崔海

崔海

崔海，1965年出生,1985年考入河北师大美术系。1987年选修中国绘画，有幸得到朱介夫、尤宝峰、李明久、刘进安诸先生的指导。1989年毕业创作《冬到太行》，获河北省美术展览一等奖。其作深得李明久先生的褒奖与鼓励，对以后坚持学习中国山水绘画起到了决定作用。同年八月，去石家庄市第一中学当美术教员。 #3$$#%%%%%%%6$

崔海

崔海，1965年出生,1971年六岁，祖父领着走进村里的学校，见了老师，算是上学了。全校俩老师、几十个学生，是延长式教学，高兴地是上一年级也能学到四年级的课程。1978年辍学，一天价没什么事。逐渐开始地对画画产生兴趣，应了那句『艺术来自于休闲』，经常画老虎、仙鹤什么的，时常有左邻右舍的夸奖。1980年随母亲来到城市。间或打工，间或学画。1982年『脱产』随石家庄二中李俊清老师学习画画，间或求教于河北省群众艺术馆的李彦鹏等先生。1983年考河北邯郸陶瓷美术学校落榜。1984年考河北师院落榜。1985年考入河北师大美术系。1987年选修中国绘画，有幸得到朱介夫、尤宝峰、李明久、刘进安诸先生的指导。1989年毕业创作《冬到太行》，获河北省美术展览一等奖。其作深得李明久先生的褒奖与鼓励，对以后坚持学习中国山水绘画起到了决定作用。同年八月，去石家庄市第一中学当美术教员。 www.18art.com

1990年香港;当代中国画坛精英作品展。
1992年《七九河开》参加『92年国际水墨画展』；香港『大陆名人小品展』。

1993年马来西亚『中国名家水墨展』；日本东京『中国水墨邀请展』；『首届中国山水画展』。

崔海

1994年《暮色寒塬》参加第八届全国美展，并获河北省一等奖；《闹花轿》获『枫叶奖』（加拿大）特别优秀奖。 #3$$#%%%%%%%6$
1995年香港集古斋『中国六人水墨展』。
1996年调入河北方圆电子出版社。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
1997年『石门十人展』。
1999年《夕阳山外山》参加第九届全国美展，并获河北省银牌奖；美国、加拿大『大江南北中国山水画名家精品展』；出版《崔海山水画作品展》。
2000年『第一届国际水墨年展』；『百家画扇展』；『中国画研究院——河北省中国画名家邀请赛』。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
2002年出版《崔海水墨作品展集》；澳大利亚『中国现代绘画邀请展』；台湾『当代山水六人展』；『新文人画展』；出版《当代山水画新篇章——关注崔海》。
2003年，参加中国政协举办的当代优秀中国画家-河北作品展。
2004年，当代著名山水画家邀请展；百名中国画名家邀请展。
2005年，中国当代著名山水画家邀请展；《水墨现状》邀请展。 #3$$#%%%%%%%6$
2006年，当代山水画家六人展；60视线展；
拍卖数据统计总拍品“5件”；预展中拍品“0件”；已成交拍品“2件”；未成交拍品“3件”；总成交金额“35,200元”，成交比率·40%。 www.18art.com

崔海作品

崔海不时若有所思，便觉其人性情沉厚，待睹其画作，果然“出语不凡”，于是更加强了我开始的印象。在崔海宽敞的画室里，我欣赏到崔海的一些画作，或散淡不堪，或意趣盎然，或超尘拔俗。这种感觉，对于一向喜闻“古调”的我来说，无疑获得了相当程度的审美快感。

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一幅《富贵图》横卷，通篇用墨浅淡，着色也不艳丽，但迎面给人的气息，却丝毫不轻飘或者单调。画面中间，一枝牡丹凌空逸出，勾线轻松，但不乏力度，虽近乎白描，但感觉周围内容丰富，尚有很多东西存在。画的最右方，是一个小矮木几，上置一瓷瓶，瓷瓶上的图案着实精彩：寥寥数笔的一个古装人物，正揖手松前，松则虬干横斜，似与人言，远方高处，数峰凸起云上，如娥眉粉黛然。画的左方题有长款，是崔海闲来自作的小曲一首，中有“多少辛酸苦涩事，提画笔，一付全消”和“一切好，一切好，顺着自然便好”的句子。 www.18art.com

能把看似简单、平常的事物经过一番加工处理、描写成诗境般耐看的风景，大概是崔海的独到之处。久居城中闹市中的我，读起他的画来，不仅不感到一点吃力甚或隔膜，而且更多的，是体会到几分难得的平和心境，于是开始对故去的生活景象再度追忆与憧憬，对或许永久远离的这种田园闲适遗憾不止。他的《秋塬》，一株大树枝叉繁密，纯用墨写，几乎占去画面的全部，只是在画面的最右方，有一人两驴掩映枝下，人却只是背影，正握筢兀立，两驴略施赭石色，神态安然。他的《街口》，屋与人与树穿插构置，似乎能听见人家的犬吠鸡鸣，其情调其韵致，着实一幅古朴祥和的村居景象。这样的景象，虽说有一定程度的美化，但我分明见过。

崔海作品

一幅画，作者想给予读者什么感受，是很重要的一个问题；并且，这种感受，是相对肯定而不是非此即彼、含糊其辞的。如果说一幅画其本身就包含若干成分的晦涩甚至不知所云，那么经过读者自己的视觉和心理加工，其结果可能就要背离开作者的意图很远，如此作品也就失去了应有的价值（持“不理解就是理解”论者除外）。崔海的画，成功之处就在于把握住了明晰与朦胧的“度”。其明晰，不是百分之百的无遮拦以至透彻得像白开水般的没有味道；其朦胧，则又是超脱于现实但又是可以想象可以触摸到的现实，是一种诗境化的生活。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

“拙劣的艺术家才戴别人的眼镜”（《罗丹艺术论》）。油画根底和书法修养都扎实的崔海，在自己的山水、花鸟和人物画上，着眼于用水、用墨、用色以及造型、构图等方面，开始寻找一套属于自己的表现方式和语言。当然，这种方式和语言，不愿意顿然抛开传统、另起炉灶而呈现某种“早熟”，此则崔海慧根之所在。 #3$$#%%%%%%%6$

早闻石家庄有个号千亩的崔海，画得好。初次见面，是在他的画室，挺宽敞。他看起来若有所思，性情沉稳，不多语，但出言不凡。等看到他的一些作品，我得意自己判断的准确。他的画，无论有山水、花鸟还是人物，都散淡不堪、超群拔俗，给我一种似闻“古调”的欣喜与满足。其中的一幅《曾过山云》显得很独特：一个高士站在崖岸，其身边有一若驴若马之兽，下面是云水雾气，朦胧中数峰秀起，一棵老树兀然独立。这给我相当程度的欣赏的诱惑力，颇有古语“临渊撼树”般的曲奥，但我不知崔海何以如此。待我直言相问想表达什么，他只用了四字作回答：似曾相识。

崔海作品

我一向不相信用“画就是画”“不必有思想”“不理解就是理解”之类的话可以解释一幅作品的审美价值，因为，作画不可能是一种纯感性的下意识活动，所以，对于一幅既成的作品，即便不可言，也应是可感的。崔海的“似曾相识”四字恰当地表达了创作的动机和预想效果，我顺着他的思路，确乎感觉到了作品中更多的内涵和隐在。

生活中，我常常体验到似曾经历的场景，或者在梦境中重温过去的时光。崔海的画，似乎在帮助我回忆（也忘却现实的苦）。他的前期作品，较为写实，把看似简单的平常事物经过一番加工处理、描写成诗境的风景，使久居城中闹市的我，能以一种平和心境对故去景象再度憧憬。他的《秋塬》，《街口》，《庄稼地》，使今天远离田园闲适与质朴祥和的村居生活的我，怅然久之。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

近察他的作品中，粗中有细，大笔触的皴染块面中有精谨的细线条存在，如串珠，如点睛，无形中见有形，正“离形得似”之谓。他的山水，是一种有人参与的山水，即使那荒远的气象也是加入了人情的。他的花鸟之作，冲淡简阔，用笔和着色有自己的追求和面目。

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崔海的画像他的人，是边走边唱的，轻松随意但不放纵失调。他在使笔运墨之际，无拘无束，感性的成分多，但理性也并不游离得太远，有度。崔海能在传统与现代的中间地带找到一个缺口，不是偶然的，对如何承习和化用传统，他的理解也很到位：“传统是博大的，并不仅是一笔一墨”。基于此，崔海看书、练字，不愿意顿然抛开传统、另起炉灶而“早熟”；如果说崔海有所成就的话，则不完全是“不期然而然”的。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

崔海以画作为一种日常抒情的手段，他在一幅花鸟画上题有一首小曲，中有“多少辛酸苦涩事，提画笔，一付全消”和“一切好，一切好，顺着自然便好”的句子。

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（1）http://www.trueart.cn/artist/79/
（2）http://www.cuizimo.com/Article/Class32/Class52/200504/20050418165742.htm