曾宪揩

曾宪揩先生的白描

若论资历，曾宪揩先生是新中国培养的第一代油画家。1950年约16岁时，他从家乡湖南湘潭来到武汉，考进中原大学文艺学院，开始了油画学习与实践的历程。由于教育体制的不断改变，其后又经历了中南文艺学院，中南美专的学业深造，于1956年毕业，并留中南美专任教。如果1957年后，中国政治生活是平静而正常的，曾宪揩先生的履历很可能以教师、教学为唯一内容，但情况正相反，他随颠簸的时代列车不断转换工作，直至“文革”后，才重新回到教学岗位，所教已是设计类课程了。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

所幸，不论曾宪揩先生被命运派遣到那里，其工作都还没有与美术绝缘。而且不论何时，不论何地，他的油画情结也不曾消解，甚至景况愈是低下，油画情结愈是凝重。诸君所见曾宪揩先生的作品，主要是“文革”前与“文革”中，即从事商品包装设计时，利用业余时间完成的。过去的专业只能成为闲暇时的兴趣，恐怕也有点无可奈何。他当时的主业，是在咫尺案头设计小样，画彩稿、画黑稿，写美术字。现在在电脑前从事设计的青年人，恐怕对那个时代的设计方式很难理解——有些过程很枯燥，几乎没有艺术趣味和美的感觉。

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欣赏曾宪揩先生的油画作品，用今天流行的话说，可以看出他是个“玩”艺术的画家。这一点，与现代画家中某些（恐怕只是极少数）画家的艺术观、人生观较为一致，即不带功利的杂念，只在艺术过程中寻求人生的快乐，如庄子说，在无己、无功、无名的精神状态下追求“至美至乐”的境界。检视他艺术人生的几个阶段，大体如此，尤其在人生低谷，能画画油画，实为他调剂精神的良方。

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他的作品主要是他日常所见之记录，鲜少创作，而且所画大多是他自行车所能及的范围内一些很平常的实景，如街巷、公园、汉江、长江、码头、驳船等。如偶有外出采风的机会，他的画题大体如远山、高岚、树林，抑或大海、渔港、白云。没有重大的题材，没有宏阔的构图，没有深邃的意义，他也没有想到要把这些素材作为蓝本，将其构思为油画巨制。可见，他油画情结是通过写生，落实在庄子所说的“地籁、人籁、天籁”之追求上——一种中国式的精神享受上。但是，如此情调和唯美的艺术倾向，显然与“文革”前或“文革”中的美术主流精神相违背。在片面强调主题，强调思想性的年代里，他的画，不仅不可能进入官方举办的展览（当时私人是不能办画展的），而且显得有些“小资”，有些另类，故时常为某些人所侧目。好在他不大在乎能否入选大展以及能否评上某奖项，同时也从不构想所谓符合时代要求的主题性绘画，而是几十年如一日地，乐此不彼地画他的无标题“小情调”。在极左与动荡的年代，曾宪揩先生就这样固守自己的精神家园。

正因为如此，他的作品并不大，或者说很小，实在地说是一幅幅速写罢了，但这些速写真实、客观地记载着他精神的印记。作品中所有物象，只记录一个大体的感觉，一个直观的，只凭知觉发生活动的感觉。所以，曾宪揩先生的画并不孜孜于线的长短与曲直；困顿于色彩的耀眼与朗丽；计较于布局的对称与疏密。而是很轻松、很自然。 #3$$#%%%%%%%6$

由画知人，生活中的曾宪揩先生应该很本然，很开朗，很快乐，也不知忧愁。确实如此，他有十分广泛的爱好，年轻时自做家具，式样很超前；今天对IT技术也有十分浓厚的兴趣，不论数码摄影、摄相、设计软件的运用等等，都能来上两手，所以也很新潮。至于音乐素养几乎可以说很专业，尤其善长吉他与电子琴，兴会所至还要卡拉OK一下，尽管有很重的湖南腔，而且听众只有自己。曾宪揩先生已届“从心所欲，不逾矩”的年龄，心态如此年轻而性情朝彻，故不论在职或离休外聘，走到那里都深受学生们的尊敬与喜爱。 www.18art.com

兹有出版者出版曾宪揩先生的油画专辑，值此作品付梓之际，白描其像，望读者由此对他的作品能有一个深度的联想。 www.18art.com

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