李杭[书画家]

李杭[书画家]

李杭，1932年生于北京，山东省高唐人,自号“鱼丘后人”，中国当代杰出的国画艺术大师、美术教育家李苦禅长子。现任李苦禅纪念馆副馆长，中国李苦禅艺术研究会副会长。

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《山河壮》

李杭自幼生活在艺术家庭，亲聆父亲李苦禅艺术教诲、朝夕濡染，受益颇深。闲暇之余，承袭家法，笔耕不缀，潜心研究父亲博大精深的绘画、书法艺术，并博采历代艺术大师徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石等写意艺术之精华，又得著名画家许麟庐、著名艺术家凌子风和诸多国画大师的指教，作品笔墨苍劲、浑厚、拙朴、形神兼备，尤善画苍鹰、鹭鸶、菊花、芭蕉、荷花等。作品多次参加全国美展及在报刊发表，作品被美国、加拿大、日本、韩国等国家及港澳台地区的收藏家收藏。代表作品及传略已被选入《中国名家书画选》、《中国人才辞典》第四卷。其多幅作品被吴昌硕纪念馆、齐白石纪念馆、绍兴兰亭书法博物馆等收藏。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

《秋色浓》

画家李杭，因为他是李苦禅的长子，所以大家都以为他画苍鹰一定最著名，其实他的作品题材众多,鹭鸶、菊花、芭蕉、荷花等，画路宽广，忠实承袭了其父的画风。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

李杭出生在北京，因父亲李苦禅当时任教于杭州艺专，故给他取名李杭。他从小随父亲在北京长大，1950年考入长春东北会计统计专科学校，毕业后先后在鞍山、湘潭、酒泉等地的冶金系统工作，1979年调入了山东省冶金厅。李杭回忆道：“小时候父亲跟我说,你喜欢画画可以，但不能作为主业。过去俗话讲‘穷教书，穷画画’,靠画画维持不了家里的生活，还是要有一份正经的工作来养家，可以利用业余时间去画画。”就这样李杭听取了父亲的建议,考取了长春东北会计统计专科学校的会计专业，在冶金行业一干就是40年。工作期间他只能利用业余时间写字画画，《张迁碑》、《郑文公》字帖每本帖他都要临上35遍，每天都给自己留作业，并自觉去完成。他说：“我读小学时，功课中有大字、美术课。父亲教我持笔、写字姿势，指导我如何用笔，我临写颜真卿的《东方朔画赞碑》，从而为我日后的书法练习奠定了基础，直到现在我的楷书仍然是颜体风格。”如今对于李杭来说，他把每天练习书法、严格遵循父亲的教诲，当成是一种对父亲的深切怀念。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

一方砚台 #3$$#%%%%%%%6$

在李苦禅纪念馆陈列室中摆放着一方十分普通的方形砚台，经过了多年的研磨，砚台底部已经很薄了,却承载着一个父亲对儿子无限的关爱，也承载了儿子对父亲的怀念之情,围绕它有着一段鲜为人知的感人故事。

《春云白鹭》局部

“这方砚台是父亲上个世纪三四十年代习字、作画用的。过去是没有现成墨汁的，写字画画都要靠自己来研墨。那时我就经常给父亲研墨，研好一砚墨汁需要一个多小时，可供父亲用一周的。每当我磨墨的时候，父亲常说的一句话就是‘非人磨墨墨磨人，这也是对你的一种磨练’。他告诉我磨墨要稳，速度不能快，手把住墨碇不能歪，研磨好墨汁后要及时把墨碇擦干，免得日后墨碇一干裂就碎了，造成浪费。”当时仅十一二岁的李杭因年幼而贪玩，急于求成，不是把墨研磨歪了，就是把墨汁溅到了画案上。刚开始得到的往往是父亲的训斥，后来慢慢悟得了要领，也就自然越来越多的得到了父亲的称许。有时除了研墨外，父亲还要李杭为他抻纸、换水、递颜料等，就这样一边看着父亲作画，一边感受着传统文化，日积月累,耳濡目染之间李杭便对中国画产生了兴趣。

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两枚印章

李杭有一对印章，一方是白文的“李杭”，一方是朱文的“福杭”（福杭这个名字是当年李苦禅请一位名叫如慧的方丈给他起的名字，但从未用过）。这对印章对于李杭来说尤为重要，谈到印章的由来他回忆道：“我第一次见齐白石先生是由我父亲领着我到他家里去的。当时我们家住在北京柳树井胡同，离齐白石先生住的跨车胡同不远。第一次见到白石老人，就给我留下了深刻的印象。他衣着俭朴，面容慈祥，声音洪亮，留着银白色的胡须，很是精神。他家陈设很简单，大画案的旁边有一个玻璃的大鱼缸，里面养了很多虾。由于白石老人是湖南湘潭人，说话操着浓重的家乡口音，我听不懂，父亲就为我翻译。老人很善良，也没有架子。后来父亲经常带我去他家，每次去他都不闲着，不是在画画就是在刻印章，因常去，渐渐与老人熟悉起来。一次白石老人问起我的名字，几天后就将一对印章交给了我父亲。父亲说齐爷爷给你刻了两枚印章，还不快谢谢齐爷爷，我跪到地上就给老人磕了个头，白石老人和父亲见了都会心地笑了。”在“文革”期间，由于种种原因 ，李杭把那枚刻有“福杭”二字的印章丢失了，如今身边只剩下了“李杭”一方名章，使得他至今还在为此事深感惋惜。“如今我手上的这枚印章，平时是舍不得用的，只有在逢年过节之际才拿出来与家人一同把赏把赏。”说到这儿李杭沉默了，陷入了对往事的回忆中。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

《富贵吉祥》

画中“品”

中国绘画最看重的是一个“品”字。从古代的画论《画品》，到齐白石老人强调的“所贵者品，所要者魂”，都说明“画品”和“人品”同样重要。对国画来说，它具体表现在作品的“意境”和“笔墨”两个方面。意境，不是简单的对所画对象的再现，而是作者对所画对象的理解，它本身体现着文化修养形成的胸怀和视角；笔墨，也不是简单的艺术技巧，而是作者在吸纳各家精华和刻苦磨练中逐渐形成的艺术功底和风格。缺少这两样，就不足以论中国绘画的艺术。

纵观李杭的绘画作品可以看出，他的艺术境界既普通，又有个性。李杭的花鸟画与李苦禅的作品多有相似之点是很自然的，因为父子相濡以沫多年，哪能不留踪迹呢？因此，李杭的水墨艺术，不论是施彩还是积墨，也总有苦禅先生那气势磅礴、苍浑雄见之感。

艺术是需要创新的，这种创新又要经受起多少反复与挫折，所以这个“新”字给每一位探索者都带来了痛苦与折磨。李杭深谙这一点，为了探索花鸟画的新格调、新韵味，李杭一方面研习父亲博大精深的绘画、书法艺术，一方面有意识地汲取历代艺术大师徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石艺术之精华，得画家许麟庐、艺术家凌子风和诸多国画大师的指教，终于使得他在用笔上能化古法于我法，“处处变化、处处统一，笔虽有尽而意无穷”。作品新颖多变，绝无重复。

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李杭笔下的《三鹭鸶》、《富贵吉祥》、《安居》、《荔枝竹鸡》、《渔鹰荷花》、《山河壮》等作品都可以说是情与景、形与意在新观念下的巧妙结合，线条简洁明快，背景大胆省略，加之明暗相间、水墨朦胧的意境以及造型的简单与夸张、构图的机智与巧妙、视角的特殊与新奇、墨彩的秀雅与对比，都给人一种充满生机的动感与鲜活的气息。

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孔子曰：“吾十有五，而治于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十从心所欲，不逾矩。”而今已是古稀之年的李杭是一位永不满足，执着追求又不断探索，不断创新的艺术家。他除潜心书画外，还在鉴定上多有研究。他说：“父亲李苦禅的艺术与人生充满着博大的民族情怀和人文精神，其艺术作品充分体现了中国传统文化思想与智慧，蕴含着禅宗画的深意和‘易’学之理。以‘大自然中取画稿’的理念使他开拓了中国近代大写意绘画的新途。而我要在前人艺术思想的基础上，争取走出一条属于自己的绘画道路，创出一片自己的艺术天地。” #3$$#%%%%%%%6$

[1] 泰山画家网 http://taishhj.net/lihang.htm #3$$#%%%%%%%6$