贝多芬D大调小提琴协奏曲

贝多芬D大调小提琴协奏曲，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。该曲完成于 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

1806年，题献給他青年時代的好友斯蒂芬•封•勃莱宁。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。 #3$$#%%%%%%%6$

“改变了音乐史”的作曲家——贝多芬

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德国作曲家路德维希•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年生于波恩，1827年卒于维也纳。其祖父与父亲都是当地的宫廷歌唱师。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

维也纳深造，艺术上进步飞快。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 www.18art.com
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，写下不朽名作《第九交响曲》。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳，被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。” #3$$#%%%%%%%6$

贝多芬在音乐发展史中占有重要的地位，他彻底改变了他从事写作的每一种曲式。与前人相比，他解放了音乐艺术， #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

他的创作活动完全是为了内心需要，而不是为了提供炫技的材料。他以精湛的结构技巧和高超的调性关系技巧为基础，创造出一种结构严谨，而理性与感性完美结合的音乐意境，这种意境就是他的前人海顿、莫扎特等人也从未达到。他在交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴奏鸣曲与管弦乐曲等方面的成就都对世界音乐史产生了重大影响，许多作品都是后人不断追求与学习的典范。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
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首演不成功的传世杰作

贝多芬的这首《D大调小提琴协奏曲》创作于1806年，这是贝多芬一生中较为幸福和创作蒸蒸日上的时期。此时，贝 #3$$#%%%%%%%6$

多芬以《第三“英雄”交响曲》的成功而获得作曲家名声，并与泰蕾莎有了婚约。这一年他还完成了《第四交响曲》、《第四钢琴协奏曲》以及弦乐四重奏“拉苏莫夫斯基”。这首协奏曲是为当时的维也纳剧院的首席小提琴克莱门特而写，也是由克莱门特首演小提琴。当时一、三乐章中的华彩(Cadence)部分是由克莱门特谱写的。克莱门特比贝多芬小10岁，虽然只有二十多岁，但已经是著名的小提琴演奏家了。贝多芬在上演歌剧《菲岱里奥》的过程中，与克莱门特结为挚友，而这也成为贝多芬创作这一不朽之作的动机。然而，贝多芬向来创作速度很慢，直至临演出之前，才勉强修改完成。克莱门特演奏时只能看谱演奏，因此首演并不成功。直至38年之后的1844年，在门德尔松的指挥下，由年仅18岁的约阿希姆演奏之后，才让人们真正认识了乐曲的价值。而此时贝多芬已经去世17年了。 #3$$#%%%%%%%6$

贝多芬的协奏曲创作，基本上遵循着莫扎特的发展道路，但他的协奏曲比较有气势而有深度，主题形象本富，独奏声 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

部始终起着主导的作用，技巧性的传统特征也有所强调和发展；但乐队并不处于从属的伴奏地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度。贝多芬创造的这种新型的协奏曲，特别是这首小提琴协奏曲和《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》，都更接近于交响曲的范型；因此，常被称为“交响协奏曲”。他的这首小提琴协奏曲也是小提琴演奏家经常演奏的曲目之一。罗马尼亚作曲家、小提琴家艾涅斯库对他这首协奏曲的解释演奏，在音乐上是相当著名的。 #3$$#%%%%%%%6$

这首小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构：第一乐章(00:00)，从容的快板，D大调，4/4拍子，用奏鸣曲形式写成，乐曲以定音鼓弱音起奏，成为很独特的开始。高昂的英勇精神是其音调待征，但没有紧张的矛盾冲突。同莫扎特的大部分协奏曲一样，这一乐章也有两个显示部。

乐曲开始时是定音鼓单独的几下敲击；把定着鼓作为“独奏乐器”使用这在当时是十分大胆和具有独创精神的。乐章 #3$$#%%%%%%%6$

的第一个呈示部按惯例交给乐队演奏，它的第一主题庄重流畅，由木管乐器和弦乐器先后接奏，这是主题的前半都分。在弦乐器接奏主题的后半部分之前，有三小节的穿插，用弦乐器模仿乐章开始时定音鼓敲击的节拍。但在这里，为了增强戏剧性效果，使后半部分呈现时能显得更为明朗起见，贝多芬把小提琴奏出的主音D改为升D音——这个不期而至的升D音的出现，违反了当时严格的教学法则，因此当时曾引起音乐界的一些非议。 在第一主题之后的连接段，有很大的发展，出现了英雄性的因素，情绪昂奋、激烈。乐章的第二主题温文典雅、端应优美，先由木管乐器奏出，然后由弦乐器接奏，这时候主题转经d小调而进入F大调。

第一乐章的第二个呈现示部开始时先有一段引子。这是独奏小提琴在D大调基础上奏出的装饰乐句，十分辉煌有力。随后引出的第一主题也有不少装饰，比前更为动人，但仍保持它原来的性格。第二主题由独奏小提琴和乐队一起奏出，独奏小提琴以其对位化的助奏旋律，使这一段音乐更显得琳琅满目。在贝多芬的协奏曲中，独奏乐器相当扩展的技巧性声部，总是起着很重大的作用。 #3$$#%%%%%%%6$

乐章的发展部主要发展引子和第二主题的素材，乐队担负着很重要的任务。在这里，应用了动机分解变化和频繁转调等手法，音乐的发展自然圆顺、淋漓尽致。乐章的再现部从整个乐队的全奏开始，第一主题再现时变得十分威武有力。临近乐章结束前按传统惯例有一个华彩乐段，一些小提琴演奏名家，如的阿希姆、克赖斯勒和奥伊斯特拉赫为这一乐段谱写的音乐都很出名。

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第二乐章(27:45)，小广板，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式，是凝神深思的集中体现，同前后两个乐章闪耀的光辉相映成趣。这一乐章用变奏曲 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

形式写成，它的基本主题庄严壮丽，配置朴素的四部和声，具有颂歌的风格，由弦乐器加弱音器演奏。这个主题经过三次变奏，由单簧管、大管等乐器分别奏出，除了伴奏方式以外主题的调性、节奏和曲调都没有太大的变出。接着又出现一个新的主题，它的曲调流畅、纯朴自然、优美如歌。 总的说来，这一乐章主要是发展两个纯朴主题的抒情旋律，但其中也有热情的爆发，乐章中的这样一些插段所造成的对比，也大大加强了音乐的表现力。 www.18art.com
第三乐章(39:00)，快板，D大调，6/8拍子，用回旋曲形式写成，它的基本主题轻快活泼，富于动力。 这个主题最初由独奏小提琴奏出，主要是强调G弦上的低音效果，但当它反复出现时，已经翻上两个八度的高音区，并且逐渐发展为乐队的全奏，在反复出现的这一主题之间穿插着一些新的旋律素材，其中以g小调的委婉动人的一段最富有诗意，它同乐章的基本主题形成鲜明的对比。这一乐章以欢快的驰骋为重点，但也间插着像前面旋律那样柔情的诉述，在基本主题最后一次出现之前，还有一个篇幅不太长的华彩乐段，最后音乐在欢庆声中宣告结束。 www.18art.com

贝多芬小提琴协奏曲第一乐章的三分多钟的引子，虽然速度在正常范围，但仍稍显快，这是因为乐队演奏充满活力， www.18art.com

有一种“往前”的感觉。小提琴进入之后，成为主导，有“引领”乐队的感觉，并且始终处在一种高雅华贵的氛围之中。第二乐章乐队和独奏小提琴表现出非常沉稳与理性思考式的慢速度，没有过分的冲动，独奏小提琴慢速与很微弱的揉弦增加了凝重肃穆的情绪。第三乐章仍没有很快的感觉，而更多的则是从容不迫与华丽辉煌。特别值得一提的是，三个乐章中的华彩乐段都使用了贝多芬为钢琴改写的小提琴协奏曲中的华彩乐段，其中的双音与多音和弦虽然在钢琴上不算多困难，但是被移至小提琴上则是非常有难度的。

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[1] 在线试听 http://zhidao.baidu.com/question/83743380.html #3$$#%%%%%%%6$

[2] 在线视频 http://www.bokequn.cn/artical/430504.html

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[3] 洪恩在线 http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga20108.htm

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[4] 腾讯网 http://ent.qq.com/a/20070814/000270_1.htm

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