庞克族
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| 庞克族 |
说起庞克，可能很多人都会与一些负面的印象连想起来，例如，一头刺猬且又染有鲜艳颜色的怪诞头发，以及叛逆的鼻环与花色大胆的服饰呢？是的70年代的庞克族，代表的是反社会与反商业，不过三十年之后的现在，庞克族似乎已有了些改变。外貌与风格上，二十一世纪里的庞克族，依旧是那样的有叛逆味，但内在，有部分庞克音乐团体与个人，已蜕变成关心环保与热爱动物的拥护者与代言人，甚至是素食主义的。
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| 涅磐乐队CD封面 |
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庞克（punk）文化是一种起源于1970年代的次文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。今天我们所见到的庞克文化始于1970年代，最初的时候它是一种音乐上的叛逆运动，主旨是在抗拒反对一些包括前卫摇滚（progressiverock）、重金属（heavymetal）在内，已经既存的流行音乐形式。在庞克文化的诉求中，这些流行音乐的歌手们早已因为过分英雄崇拜式的偶像塑造，而与他们的歌迷们疏离太远。庞克文化的追随者以地下音乐（underground）、极简摇滚（minimalistrock）等音乐形式为基础，发展出他们自己反乌托邦风格的音乐。在庞克摇滚领域，性手枪（SexPistols）与雷蒙合唱团（TheRamones）是庞克音乐启蒙时期较为人所熟悉的代表性乐团。渐渐的，庞克变得更加多样化并且更少最低限要求主义，这是随着象TheClash这样的乐队融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop这样的其他地下音乐影响而发生的，但是音乐所散发的讯息还是一样的；它带有颠覆性、叛逆性以及无政府主义。它取材于诸如面对社会的问题、下层阶级的被压迫等等这样的主题。庞克文化是对社会的一个讯息，也就是，不是所有人都过得很好、不是所有人都一样。英国的庞克文化在1980年代和1990年代弥漫到了北美，在那里人们创造了一种新的音乐风格，称为硬核庞克（硬核、hardcore)、因为比欧洲的同类音乐更快和更富进攻性的节奏而著称。从这一新流派产生的风格包括滑板庞克（skatepunk）和straightedge（直线边缘）。从庞克的开始时起，主流唱片公司就试图从地下庞克文化获利。很多时候这遇到了许多阻力，因为庞克的伦理在于音乐的纯洁性，而庞克常常觉得这受到了唱片公司牟利动机的威胁。从1980年代晚期开始，美国西北太平洋地区（PacificNorthwest）的庞克音乐作为"油渍摇滚（grunge）"上市。成功的油渍摇滚乐队，例如涅磐（Nirvana）和PearlJam在他们的音乐中展示出大量庞克风格的影响。这些早期的商业成功导致了另一庞克风格在主流中的成功，它被称为强力流行乐或者流行庞克。流行庞克的乐队的例子有GreenDay和Offspring.很多初期庞克亚文化的追随者觉得庞克的商业化带来幻灭的感觉。他们声称庞克按照定义就应该是不流行的(把"流行庞克"视为自相矛盾)，所以应该保持这个状态，因为它给主流文化带来了所需的挑战。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
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| 庞克服饰 |
传统用色：红、黑、白 www.18art.com
代表字母：“A”=Anarchy（无政府主义）
七○年代：狂野大胆，每一个元素及配备都相当齐全，苏格兰裙也被大量运用。
八○年代：绝对是钉子，“打钉”技术红极一时，简单的皮衣加上DIY设计，就有独一无二的庞克味。九○年代：庞克正式转化为流行精神，认真地表现自我才是庞克族的真义，不一定要全副武装也可成功穿出庞克感觉，如：一条皮带、一双鞋子、一个手环或一件背心等。 #3$$#%%%%%%%6$
现代年轻人的幸福之一，在于与流行文化的紧密度令人咋舌！只要你愿意，几乎可以随心所欲地尝试自己想要的造型。而现在正热的“轻”庞克Style，不再像以前那么强悍，反而加入了许多柔美的元素在其中，如蕾丝、绸缎、运动莱卡、碎钻…等，在炎夏中有消暑的视觉效果。在整体造型上，不妨多一些性感、多一些女性特质，外套可选择扣环式加上同样带光泽感的短裙;或是徽章上衣搭配苏格兰短褶裙；再者，试试从大腿侧边开始绑带的修饰设计也相当具代表性。今年男孩庞克风，多了一些内敛及雅痞味道。稍微多层次的穿着方式也与庞克造型相互mix，有些英日混血的感觉。“拉链”式设计是本季重点，颜色也以卡其、墨绿等大地自然色变化延伸式。日庞也就是比较偏向可爱或其他色系的庞服，因为庞克主要是以黑红、黑白或全黑这些色系为主，如果突然出现了很红色的、紫色的那些，就有点偏向日庞了，日系的搭配方法比较属于“混搭” 庞克是从英国传来的，所以说苏格兰裙、七彩的发型...那种就是属于英庞的风格主张追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。 庞克族朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。
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朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减。同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。
如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。
现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。 随着“庞克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。 www.18art.com
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。90年代初期，随着人们对狂躁的庞克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图postpunk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的庞克哲学。Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-Ljacket、军裤、usedjeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grungefashion的格言就是dressingdown（低调）。Grungefashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。早期的庞克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。 “搞怪”、“另类”成了庞克服饰的代言词。
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改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对庞克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的庞克服装一去不复返，庞克服装开始变得和人们越来越亲近。此后，庞克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。现今：现在的庞克风可以称为“新庞克”，继承了庞克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是庞克那种与生俱来的性感和独特的韵味。相比起最初的庞克装扮，现在的庞克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让庞克也开始有点“女人味”了。更多的庞克族们迷上了“细节庞克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处庞克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。除此之外，庞克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道. www.18art.com
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| 庞克造型 |
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