排笙
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历史较久远,唐代已流传于云南边疆地区和缅甸、泰国等东南亚一些国家。唐贞元十八 年( 公元802年),归属唐朝政权管辖的骠国(今缅甸)蒲甘王朝,曾派王子舒难陀到唐都长安进献骠国乐舞,在其器乐中就使用了排笙。《新唐书·骠传》载:“有大匏笙二,皆十六管,左 右各八,形如凤翼,大管长四尺八寸五分(119厘米),余管参差相次,制如笙,管形亦类凤 翼。竹为簧,穿匏达本,……唯骠国得古制。”当然,在未记入史籍前就已在民间流行了相当长的时间。可见,排笙至少已有1200多年的历史了。
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排笙是从葫排笙演变而来的,人们在实践中认识到,葫芦性脆、不结实,又易漏气,竹簧也容易吸湿变音。明代音乐家朱载就曾在其“辨笙不宜用真匏”的文章中说出了它的缺点。在黔、桂、湘等省、区,中国少数民族的先民们,逐渐在葫排笙的基础上,制成了木制笙斗和金属簧片的排笙,从而获得了较大的音量和优美的音色。在苗、侗、瑶等民族中,排笙不断发展,并逐步取代了十分盛行的葫排笙。
清代封建统治者和国民党反动派实行民族同化政策,不许苗胞讲苗语、穿苗族服装,更害怕苗族人民借吹排笙和跳排笙舞来“聚众造反”,蛮横地下令禁止吹排笙。当统治者逐寨搜缴排笙时,苗族同胞就把它埋藏起来,待搜缴者一过,又取出来吹奏。苗家不堪忍受反动统治者的剥削和压迫,曾先后掀起了多次武装起义和拒粮抗款的英勇斗争。咸丰、同治年间,苗族英雄张秀眉领导的抗清起义中,排笙成了进军的“号角”,激励着起义者前仆后继、英勇战斗。 www.18art.com
1950年国庆节的10月3日晚上,苗族著名排笙手东丹干等人,在北京中南海怀仁堂幸福地见到了毛主席,在这个民族大团结的文艺盛会上,代表贵州省文工团向毛主席敬献了一对排笙,并表演了苗族传统的排笙舞。毛主席观看后,欣然命笔写下了《浣溪沙•和柳亚子先生》的著名诗词。贵州苗族排笙手还在世界青年联欢节上表演过精彩的排笙舞,受到各国人民的称赞。在中国分布广泛,大致有十七簧、二十一簧和三十六簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。 #3$$#%%%%%%%6$
20世纪60年代初,云南音乐工作者在西双版纳布朗族地区,曾收集到一支古老的十四管排笙,笙管分为左右两排穿过笙斗,它已不用葫芦而用竹管做笙斗,簧片也改为铜簧,其外形,与宋代“状如古箫,编竹为之”的卢沙相似。这支遗存的古排笙,足以为葫排笙演变发展为排笙的历史作见证。
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在锦绣的侗乡,传说排笙始于三国时代。孔明出兵进犯侗家寨,以战鼓为号。当时侗族首领孟获,则令人凿竹吹音,作为纠集人马、进攻或退却的信号,后来逐渐地演变为排笙。在一些地区的侗歌中,还记述着制作排笙的详细过程,说是开始曾用木头削制簧片,吹不出 声音来,继而改用竹子或牛角制作,虽发了音,但吹起来太费力,后来孟获的儿子从战甲上取下一些铜片,仿岩洞滴水声,将其锤得很薄,装在芦竹管上,才发出动听的声音来,从而相继制成了各种大小不同的排笙。 www.18art.com
排笙是中国少数民族中较罕见的和声乐器,是民间流行的一种较大型的传统芦笙。它由笙斗 、笙管、簧片和腰箍等部分组成。笙斗和吹嘴用一块整木或大竹筒制成,木制者呈扁长的纺 槌形,长17厘米、宽4.8厘米、高3.5厘米,中间掏空,一端设有圆形吹口 。笙管用细 竹管制成,上下通透,共有十四管,分为两排纵向对称排列呈翼状,插入并穿过笙斗,左右 各为七管。傣族、布朗族排笙的笙管高75厘米~104厘米、外径0.8厘米~1.1厘米 ; 克木人排笙的最高管达150厘米。在每根笙管的中间、即插入笙斗的部分,都镶有一枚铜制 簧片。按音孔设在近笙斗处的上方,每管一孔。在笙管的上方和下方,各开有一个长方形调 音孔。在两排笙管的上下,分别捆扎一圈用竹篾制成的腰箍。 #3$$#%%%%%%%6$
演奏时,笙管竖置,双手抱持笙斗,口含吹嘴,用平缓气流吹吸,两手除小指外,其余手指 分别按放左右两排音孔,其中拇指固定按一管音孔,其它各指兼按两管或三管音孔。吹吸均可使簧片振动并与笙管内空气柱配合而发音。音色明朗、悦耳,音量比葫芦笙大、较芦笙小 。音域g—a2。排笙为和声乐器,常演奏八度、五度或四度和音,表现力较为丰富,旋律多在高低八度的持续音中进行,并能做近关系的转调。可用于独奏自娱或民间歌舞伴奏,由男子吹奏,常边奏边舞。乐曲有《凯恩调》等。 #3$$#%%%%%%%6$
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笙的音色与箫、笛、管比起来,缺乏个性,音质也较为浮泛,穿透力较差,深度和力度不够,但它却是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置,使笙的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中,笙是最理想的“溶合剂”,它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。
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在河北吹歌、山东吹乐和辽南鼓吹等民间吹管乐队中,笙也能起到调和乐队音色的作用。在齐奏中能丰富乐队的音响效果,使之统一、和谐而丰满。笙在江南丝竹、常州丝弦、福建南音、山西八套和西安鼓乐中,也是不可缺少的配奏乐器。还用于昆曲、越剧等地方戏曲音乐伴奏。笙在民族管弦乐队中,也占有重要地位,有时要用到高音、中音和低音三种笙。在中西混合乐队里,笙也能收到良好效果。
由于笙的突出的和声效果和调和功能,音色柔和、沉静,较少具有中国乐器的神韵。相反,它与西洋乐器倒更为接近。实际上,西洋的管风琴等簧片乐器正是在中国笙的启发下发明的。可能也是因为这一点,它更符合西方音乐的精神和风格。 #3$$#%%%%%%%6$
1980年初,中央民族乐团访日首场演出就轰动了东京。他们使用的32簧笙等改革乐器,是第一次登上国外乐坛。目前使用的还是我国唐代流行的17簧笙。王惠中用改革的32簧笙演奏的《凤凰展翅》和《天鹅湖》中的《四小天鹅》舞曲,获得极大的成功,新制作座艺术团团长真山美保听了后说:“我很吃惊,中国的民间乐器能演奏柴科夫斯基的世界名曲”。
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一、口内技巧:
1.吐音(单吐、双吐、三吐)
2.吟音(腹吟、喉吟)
3.花舌(快花舌、慢花舌、爆花舌)
4.呼舌(或称喉舌)
5.锯气(与呼打比较,强调口腔气息)
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二、手指技巧:
1.滑音(上滑音、下滑音)
2.打音(快速打音、慢速打音)
3.颤音(指颤、臂颤)
4.历音(上历音、下历音)
5.呼打(与锯气比较,强调手指动作)
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1、不漏气,就要求笙角与莲花孔要紧密配合。指出,“笙脚地锥度要与莲花孔锥度比例关系,一定要统一”。当然簧片的缝隙要合理更要科学化。还有就是键盖回位密封力度要好等。
2、重量,外观问题。当今多簧传统笙的重量问题确实是一个非常重要的问题,解决问题的方法,要从尽量减少每克重量做起。笙斗、键坐、键杆、键豆等等都要用轻型材料。外观一定要尊重传统工艺“三皇五帝”。 www.18art.com
3、音色,既然称之为传统笙就要想尽办法保持原状。要在竹苗上多下功夫。笙苗壁:“音窗位置都要尊重科学,要理论数据与实践经验数据相一致”。尽量减少扩音管的数量。
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4、音域,音域一定要在合理的条件下尽量扩大化。音位排列必须合理化。否则一无是处。
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排笙舞是苗族历史悠久,最有代表性的传统舞蹈。《宋史》中就已有:“一人吹瓢笙,……数十辈连袂宛转而舞,以足顿地为节”的记载。各地均很流行。 黔东南地区的芦笙舞有排笙舞和踏笙舞之分。所谓排笙舞,即吹奏者手持芦笙站成一排,以大号笙为轴心,边吹边旋转起舞,但始终保持“一”字队形。姑娘们则排列环绕于芦笙队外,踏着芦笙的节拍翩翩起舞。踏笙舞,即两人吹奏一对大小相同的芦笙领舞,舞者围成圆圈,紧随其后共舞。除人人都会的集体舞外,还有以个人表演为主,带有高难度杂技动作的单人或双人、4人、8人等多人舞。
1、《中国民族乐器》
2、《乐器》
3、http://yinhi.com/qy_knowledgeinfo.do?id=334
4、http://yinhi.com/qy_knowledge.do?mid=13
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