中国古典乐器

 　　中国古典乐器一般按“八音”分类。 www.18art.com

“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼•春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类：

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“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等；
“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等；
“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等；
“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等； #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；
“木”类包括圄（yu）、柷(chu)等；
“匏”类包括竽、笙、簧等；
“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。
这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉民族乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
　　在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

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　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然沿用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书•南蛮•骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”： www.18art.com
“金”类包括铃钹、铁板；
“贝”类包括螺贝；
“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；
“竹”类包括横笛、两头笛；
“匏”类包括大匏笙、小匏笙； www.18art.com
“革”类包括三面鼓、小鼓；
“牙”类包括牙笙；
“角”类包括三角笙、两角笙。
古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。汉唐以后，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱，得以乐器流传，正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。

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编钟在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 编钟属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久 .适合于演奏东方五声音阶的音乐。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

不过，乐器总还是有娱乐的功能。在曾侯乙的“寝宫”里也放着一些乐器，这些乐器大概是用来演奏轻音乐的。曾侯乙墓一共出土了8种128件乐器，有人曾统计过，如果要演奏曾侯乙墓里所有的乐器，起码要41个人。

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 实际上，在曾候乙墓中，陪葬了20名妙龄女子，年纪最小的只有14岁，最大的也只有26岁。人们猜测，这些女子就是曾侯乙的乐队成员。

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  有人说，曾侯乙本人可能也会演奏乐器，在心情愉快的时候，弹起乐声悠扬的古琴。一个诸侯国王拥有如此多的乐器，人们因此猜测，曾侯乙是一个精通音律的人。 

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 在曾侯乙墓的所有乐器中，编钟是无可争议的佼佼者，它在乐队中的地位只有现代交响乐团中的小提琴可以相媲美，就像一位威严的王者，青铜编钟曾经统领高雅音乐界，至少长达1000多年。

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但是，这样的特权并没有维持到永远。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

在山东洛庄一个西汉早期的王公墓葬区，考古人员在一个陪葬坑里，发掘出了一整套19件的编钟，它们和普通的军乐器混杂在一个坑穴里，完全没有了曾侯乙编钟的身份和气势，这套编钟的钟口有被挫过的痕迹，这是当年调音的方法，说明是实用钟，虽然直到西汉早期，编钟仍旧在铸造和使用，但地位已经今非昔比了。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

 和编钟相比，这个乐器坑里最大的收获是6套编磬，总计107件，比以往发现的西汉实用编磬的总和还要多。曾侯乙墓出土的编磬原件已经破裂，不能发出声音，而洛庄发现的6套编磬保存得都比较完好，轻轻敲击，就能传出清脆的声音。乔建中介绍说，中国人讲“金声玉震”，金就是这个钟的声音，玉震就是指磬的声音，这两种声音合配起来，使得乐队气势宏大。

 用天然石头做成的编謦用小木槌敲击，音色清脆透亮，悦耳动听，和编钟配合默契、相得益彰。由于中国古人把青铜叫做金，所以人们形容这两种乐器是“金石之声”，象征着最高贵的乐器和乐声。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

 从曾侯乙墓到洛庄汉墓，时间相距大约200多年，编钟和编磬的组合已经出现了质的变化，编磬的地位和重要性似乎已经超过了编钟，虽然今天还不能确定汉代编钟编磬的具体作用，但曾经附着在乐器上的神圣感已经明显减弱。 #3$$#%%%%%%%6$
今天，仍旧残留的原住民部落向我们展示了人类最早的乐器和音乐生活。

原始音乐起源于人类的劳动生活，和先民的狩猎、畜牧、耕种生活息息相关：有一种叫骨哨的乐器，最初可能是作为联络的工具用于狩猎中，用陶土做成的陶铃摇曳时发出清脆的声响，而把兽皮蒙在空心陶管上击打，就成了一面鼓。它们和埙一样，都是中华民族祖先创造的古老乐器。 www.18art.com

还有一种古老的乐器叫磬，专家推测它来源于古人的生产工具。 #3$$#%%%%%%%6$

东方乐器博物馆馆长应有勤介绍说，它的形状跟古代的石犁、石锄形状很相似，那个圆孔是用绳子吊起来敲击的，实际上，在古代就是在里面插一根棒，用来锄田、锄地用的，后来因为它这个形状，偶尔发现敲起来“当当当”的有一种美感，渐渐地不断用来敲击来感受那种美妙了。 www.18art.com

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 从乐理上说，中国古乐一般使用五声音阶，叫做“宫、商、角、徴、羽”，相当于“1、2、3、5、6”，比现代通用的七声音阶少“4”和“7”的音。那么，是不是中国的古乐器根本就不具备演奏七个音阶的功能呢？

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 原中国艺术研究院音乐所所长乔建中认为，不能说中国没有七声音节，没有这个事情。中国人是以五声为主，这跟中国人的阴阳五行的宇宙观确实有很大的关系，后来的“宫商角徵羽”变成了“金木水火土”，变成“东西南北中”，总之跟五行观念有关。他介绍说，我们确实是以五声为主，以七声奉五律有一个规则，以七声奉五律，就是说以七个音来为五声音阶服务的，那两个音不是主要的，骨干音是五声的，有这么一个习惯性的规则。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

 这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界，也正是因为以五个音阶为主，中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性，而显得沉稳典雅。 #3$$#%%%%%%%6$

但是，乐器本身却随着时代的变迁而逐渐改变着面貌，当人类走出平等友爱的原始社会，特权阶层把对权力的崇奉延伸到社会生活的各个层面，像骨笛、陶埙那样的简陋乐器也就不再能登大雅之堂了。

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 乐器的种类开始增加了，质量也在不断地改进。

 根据记载，早在3000多年前的周代，乐器就有大约70种之多。 
 著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。

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  在他的理论体系中，音乐和礼仪规范处在同等重要的地位，弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。 www.18art.com

从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

我们能够看到的、迄今为止考古发现的最古老的琴有2000多岁的高龄，古琴的造型古朴大方，通体涂满黑漆。

在后来的历史流变中，古琴的样式渐渐变得复杂起来。王鹏介绍说，造琴是要考虑到它的声音特点、它的合理性，因此也会出现一些很多的造型，比如说蕉叶形，是根据芭蕉叶来设计的，像落霞式等等，都是根据一种对事物的想象而形成的一种造型。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

 琴的音色古朴沉着，是中国古弦乐中最重要的乐器之一。古琴演奏最特别的也许是对弹奏者的礼仪要求。在中国古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。王鹏介绍说，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。 

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 此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。

在历史悠久的武汉市，就有一座古琴台，这里流传着一个关于琴的故事。很久以前，在这里，一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交，俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。 www.18art.com

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  就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。

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    1978年5月，在湖北随州，一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘，带给中国音乐以足够的惊喜：墓葬的主人是公元前5世纪时，一个诸侯国的国王曾侯乙，在墓葬的中室，一间60多平方米的大屋子，象征着墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟，它们整齐地挂在木头的钟架上，仿佛刚刚被埋入地下。 这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。曾侯乙墓编钟总重量达到5吨，一共有65件，分三层悬挂，其中最重的有203.6公斤，高1.5米，更为难能可贵的是，这套编钟还让现代人听到了远古的乐声。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

    优美的音色，宽广的音域，让人们几乎不能相信，它已经在地下沉睡了2000多年。从理论上说，曾侯乙编钟不仅能演奏单旋律的乐曲，还能演奏和声与复调手法的多声部乐曲，也可以用来伴奏，而且，每一件编钟都能发出两个不同的音。编钟演奏时，由三个乐工拿着木槌，分别敲击中层三个组的编钟，还有两名乐工，分别撞击下层低音甬钟，可以配以和声，或者烘托气氛。

这套编钟还反映了古中国人高超的青铜铸造技艺。  编钟优秀的音质，源于合理的合金配置，青铜中锡、铅含量的配比已经很符合现代的金属学原理。 #3$$#%%%%%%%6$

紧靠着北壁放着一组编謦，它们是用石头做的乐器。靠东南角放着巨大的打击乐器建鼓，而在编钟和编謦之间还摆放了很多古老乐器，包括瑟、筑、排箫、箎等…… www.18art.com

 墓室里还整齐地放着成组的礼器和名目繁多的饮食器，仿佛是贵族们聚会的场面。眼前的场面让人觉得，这该是一个国王的音乐厅，展现了他生前宴请宾客时的场景，也描述了那个时代中国乐队的场面。

按照中国古史书的说法，皇家和贵族的乐队叫做“钟鼓之乐”，“钟”是编钟，“鼓”就是建鼓。这是一个高等贵族才能拥有的乐队，享受美妙的音乐是其次的，更重要的是展现权力和威严。早在周代，乐器的拥有就被视为人的身份和地位的象征。有一种周代的青铜乐器兽面大铙和龙纹镈，通过表面纹饰，反映的也是上层贵族凌然不可侵犯的地位。

在那个时代，对乐器的使用有着非常严格的规定。乔建中介绍说，首先，皇帝享受要四面之乐叫“宫悬”，第二等级的人，就是诸侯，诸侯享受“轩悬”，就是说他享受三面之乐，他的乐队不能四面，四面就是孔子讲的所谓“礼崩乐坏”了。我们看曾侯乙墓面出土的乐器，它就是属于诸侯这个系列的，是三面之乐。还有大夫，那是两面之乐，士是最低一级的，就是知识分子这类，享受一面之乐。 #3$$#%%%%%%%6$
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当公元前202年西汉王朝建立时，远古时代的礼仪已经变得陌生，人们演奏的乐器和音乐生活也因为新的秩序和理念而变得不同了。在长沙马王堆汉墓出土的一套乐俑，是一个西汉的小型室内乐队，他们由5个彩绘木制的乐俑象征，其中3个是鼓瑟俑，2个是吹竽俑，鼓瑟俑跪坐，作鼓瑟状，瑟横放在膝前，演奏者的双臂向前平伸，两只手的掌心向下。吹竽俑也跪坐，掌心向上，手中拿着的就是竽。 www.18art.com

 吹奏乐器竽和弹拨乐器瑟合奏，曾经风靡战国到秦汉之际，叫 “竽瑟之乐”，这套乐俑出土在长沙的马王堆汉墓，它们的主人是西汉早期一个侯爵的夫人辛追。在辛追的墓中，还出土了竽和瑟的实物，绛色的竽，竽斗和竽嘴是用木头做的，22根竽管则是用刮去表皮的竹管做成。 #3$$#%%%%%%%6$

人们还发现了瑟，外形朴素大方，似乎没有什么精彩之处，但研究人员对它的弦进行科学分析后，惊奇地发现每一根弦都用了370根蚕丝扭结而成。

马王堆汉墓出土的乐器，部分反映了西汉早年的乐器状况。 www.18art.com

 

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从战国到汉代，乐器的种类虽然变化不算太大，但人们在弹奏乐器时的姿态却完全不同了，曾经的庄严肃穆被愉快和享受的风尚代替。实际上，曾侯乙时代那种严肃刻板的钟磬之乐在汉代已经解体，尤其像编钟这样体积庞大、不便移动、演奏方式又比较复杂的乐器已不再受到人们的喜爱，取而代之的是乐舞百戏这类欢快活泼的综合艺术，各种轻便的弦乐器和管乐器在乐队中粉墨登场。

乐器开始贴近普通人的心灵，走进人们的日常生活。
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在故事片《英雄》中，导演张艺谋特地安排了一场打戏，用一位盲人琴师弹琴作为烘托，最后琴弦破碎，象征着格斗的白热化。 实际上，真正的古琴演奏十分优雅，手指在琴弦上舞动灵巧而不失风度。 #3$$#%%%%%%%6$

制琴大师王鹏介绍说，古琴的音乐风格追求轻微淡远、中正平和，也就正合了儒家之正、道家之轻以及佛家之和，实际上是作为中国一种比较顶级的精神内涵的东西了。

　　深厚的文化含义还反映在琴的形制上，我们看到的这些传世古琴的装饰虽然各不相同，但在设计上都无一例外地反映了中国古人崇尚自然的传统思想。

　　古琴的设计是一种崇尚自然的设计，这从古琴的形制和结构上就可以反映出来，比如说琴的最高点，就是乐山，乐山就是巍巍高山的意思，那么高山之巅，就是水的起源，所以琴弦就可以看成是长长的流水，这就是高山流水，所以古琴的设计里面，体现了水的这种情绪比较多，一滴水从空中滴落的时候会给人们一种通透的、清澈、圆润的感觉。

今天的人们在休闲时，经常会选择到茶楼喝茶。茶道表演一般还要有音乐伴奏，伴奏的乐器叫筝，据说筝也有2000多年的历史，但是现代考古很少发现筝的实物，只有一些传世的古筝。 筝的外形看起来和琴有几分相似，实际上完全不同，琴有7根弦，而筝弦的数目却并不固定，但通常是13根弦，并且所有弦都有音柱支撑。 #3$$#%%%%%%%6$

琴一般适合表现古雅、节拍比较缓慢的作品，而古筝更能表现激昂情绪的音乐。原中国艺术研究院音乐所所长乔建中介绍说，古琴呢，是一个人燃一炷香，自己弹给自己听，所以它从来不追求音量，不追求很花哨、很欢快的那种音。筝不是这样的，筝只要是让老百姓听了以后能够很激动，筝是给大众听的，所以琴和筝不一样，在功能也不一样，一个是自娱的，一个是娱人的。 www.18art.com

  
 

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　　据说，筝因为弹奏时发出“铮、铮”的音响而得名。筝的音色优美流畅，表现力强，低音部粗犷豪放，高音部慷慨激昂，既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的情绪。 琴和筝，都是产于中国本土的古老乐器，在中国延用了好几千年时间，至今仍旧被中国人喜爱。 不过，在今天通行的不少中国民乐器，却并不是中国古人的发明。

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有一幅出土于唐朝墓葬的壁画，向我们展示了当年乐队的形象：乐工们聚精会神地操弄着各种乐器，管弦交响，金鼓齐鸣，场面十分宏大，各种乐器进退有致，搭配得体。有些是中国传统的乐器——笙、筝、竖笛和排箫，而有些乐器的样子却比较陌生，在汉代的考古发现和史料记载中都没有出现过。从汉代灭亡到唐代建立，有近400年的时间，在这期间，古中国的乐器出现了根本性的变化。那么，如此巨大的变化是怎样造成的呢？ 　早在西汉年间，探险家张骞前往西域各国，促进了各民族之间的文化交流，一些外来乐器因此进入中原地区，从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。

在变革中，笛和箫的演进最为明显。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

出土在河南的一个文化遗址里的笛子，已经有8000年的历史了，它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说，它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头，然后把它挖成了很多按孔、吹孔，来吹奏音乐的。 www.18art.com

  
 
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一直到汉代，中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说，萧过去都叫笛，我们早期的那个笛是竖吹的东西，到了汉代以后，是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。

从唐代乐舞俑的姿态上，我们就能清楚地看到笛子和箫的区别，笛子出现后，原来竖吹的乐器就叫做箫了。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

笛声是清脆的，仿佛清晨欢快的鸟鸣，而箫声是悠远的，仿佛月夜无形的清风。这两种乐器都是深受中国人喜爱的传统乐器，在中国文化中，它们早已不分彼此，而现代的中国人也早已忘记，到底哪种乐器曾经来自异域。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

　　在人类历史上，正是不同文化之间的交流使得各个民族保持了不断创造和更新的生机。汉代结束后，进入到纷争不断的魏晋南北朝时期，战乱的年代是文化交流的黄金时代，各种外来文化进入到古中国，带来了创新的机遇。

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中国乐器史上的重大变革产生了。经由丝绸之路从西域传入的乐器，在传统的音乐生活中渐渐占据了明显的地位。

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曾经有一个时期，不管是在上流社会，还是在民间，来自西域的乐器和舞蹈十分流行。不过，几乎所有外来乐器一到了中国人手里，都会被改造一番。 #3$$#%%%%%%%6$

有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上，“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种，在汉时叫做秦琵琶，后来，在公元3世纪的西晋时期，由于名士阮咸擅长演奏这种乐器，所以就以他的名字改名叫“阮咸”。

之后，中国人又对西域琵琶进行了改造，样式和“阮咸”已完全不同。

琵琶的名字其实就是指弹奏法，“琵”是指向外弹弦，“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中，曾对琵琶演奏作了无比生动和形象的描述：大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……

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实际上，从唐朝的壁画中，我们可以看到，那时的琵琶还沿用西域琵琶的弹奏方法，是横着弹的，还要使用拨子，和今天中国通行的琵琶弹奏方式很不相同。乔建中介绍说，早期的琵琶是横着弹的，横抱琵琶半遮面，后来把它立起来，这个逐渐的一个过程花了1000多年的时间，唐代是600多年，那么到了明代以后，才真正变成我们今天看到的专业舞台上的琵琶。这种琵琶有了品，用手弹奏。而唐代传到日本的琵琶，现在日本人还用拨子来弹我们从中国传去的琵琶。 www.18art.com

经过1000多年的改造，中国的琵琶已经完全融入中国本土，成为最著名的中国乐器之一，考察中国的乐器史，唐代是不能忽略的时期。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

　　在那个充满活力和开放精神的年代，人们对外来文化始终抱着新奇和接纳的态度。

  
 

经过魏晋南北朝时期的引进和融合，中国古乐器在唐朝形成了前代所没有过的五彩缤纷的局面。遗憾的是，保存至今的唐代乐器实物非常少见。不过，考古出土的唐三彩却向我们展示了唐朝的伴奏乐队：乐队的乐器是一个大杂烩，有中国传统的乐器排箫、笙、竖笛，也有传自西域的琵琶、箜篌、横笛、拍板。

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琵琶在乐队中处在领奏地位，箜篌源于西亚，从西域传入中国，拍板从西北地区传入，在乐队中起控制节拍的作用。这种融合是唐代文化兼容并蓄的象征。据《乐府杂录》记载，唐朝时的乐器大约有300种。

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今天，在日本还保存着少数珍贵的唐代乐器文物。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

　尺八，乐器里竖笛的一种，因为一般长一尺八寸而得名，后来成为日本的传统乐器。但在中国，尺八却早已消失了身影。实际上，唐代的不少乐器在后来的历史流变中都被淘汰了，而沿用下来的一些外来乐器则逐步演进，最终成为地道的中国民乐器。

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公元907年，在唐朝的首都长安城，唐朝最后一个皇帝唐哀帝被迫退位，唐朝灭亡，一个辉煌的时代结束了。但是，历史的痕迹却永久地印刻在了古老的土地上。

西安西南郊区的一个小镇，传说1000多年前的唐朝，安史之乱后，宫廷里的一位乐师流落到这里，创立了一个集贤乐社，专门教导民间弟子演奏宫廷音乐。集贤乐社直到今天还在民间活动，乐社的成员都是农民，平时在家务农，乐社有活动时就聚在一起，他们的乐器大部分是祖辈传下来的，弹奏技艺也是祖传的，乐谱据说有好几百年的历史了，这个绢制的乐谱传自明代。 #3$$#%%%%%%%6$

　　平日里拿惯了锄头镰刀的手抚弄起古老的乐器，照样中规中矩，人似乎也变得优雅起来。他们弹奏的乐曲被称作“长安古乐”，长安古乐的演奏形式分座乐和行乐，座乐一般坐着演奏，演奏大套曲，行乐就是站着演奏或在行进中演奏，常会奏一些短而优美的乐曲。古乐使用的乐器有十几种，旋律由吹奏乐器表现，包括笛子、笙、筚篥等，打击乐器有鼓、锣等，而乐队的核心是鼓。

  
 

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　虽然这套古乐器代表的是古代宫廷中的高雅音乐，但是随着时间的推移，曾经的高雅渐渐走向民间，成为普通人平常的娱乐。今天的人们在观赏京剧的时候，一般看不到伴奏乐队，但从演员的唱腔中，人们就已经能感受到伴奏乐器的丰富表现力，无论是悲壮铿锵的情怀还是温柔哀怨的情调，乐队都能给予很好的烘托。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

京剧伴奏乐队的队伍并不庞杂，一般只有七八个人，乐队由拉弦乐器、打击乐器和吹奏乐器组成，这是经过长期摸索后的合理搭配。具有歌唱性的悠扬多情的拉弦乐器，铿锵有力、表现节奏的打击乐器和擅长烘托气氛的吹奏乐器，配合在一起，可以演奏出多种风格的伴奏乐曲。

　　从宋元时期开始发展的中国戏曲艺术，到明清渐臻成熟，深深影响了中国传统乐器的发展轨迹。不少著名的中国民乐器都是在宋元之后逐步出现和成型的。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

　今天，在中国的乐坛上，有支融合了现代与传统风韵的乐队曾经在中国引起小小的轰动，女子们用传统乐器演奏出现代的旋律，她们手里拿着的乐器其实大部分并不产自中国本土，却最终成为最有代表性的中国乐器。

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不过，用这样的方式来演奏二胡，对一些老年人来说，可能有些难以接受。

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二胡在中国人心目中的地位犹如小提琴对于欧洲人的重要性，不过，很多中国人都并不了解，二胡实际上并不是中原的产物，二胡的前身叫“奚琴”，最早是隋、唐时代一个叫“奚”的部落发明的乐器。乔建中介绍说，奚是一个北方的少数民族，是一个部落，据说我们早期是没有这种弓弦类的乐器，一直到了唐代、宋代这才正式有记载，就是两根弦的这个二胡，从宋代正式有了记载，也是应该说是一个中外文化融合的一个产物。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

经过多次的改造，到了元代，这类乐器基本成熟，一种新型的中国乐器——弓弦类乐器诞生了，它们的主要功用是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏。

　　明清以后，二胡家族逐渐扩大，出现了高胡、板胡、京胡等等品种，二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

　　明清时，中国民间乐器的队伍基本成熟了。 www.18art.com

　　历经千年的吸收、创造、淘汰和更新，几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色，后来按照演奏的方法，它们被分为四种类型，以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器；以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器；以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器；以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。 #3$$#%%%%%%%6$

  
 
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　　而在中世纪的欧洲却是另一幅景象。气势磅礴的交响乐队正在逐渐形成，各种乐器和谐地演绎着越来越复杂的音乐，交响乐起源于宗教音乐，发自于人类对上帝的敬仰之情，因而充满了激情和戏剧性。 #3$$#%%%%%%%6$

　　而中国的传统乐器仍旧沿着自己的轨道往前行进： #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

　　一只古埙可以把人带回遥远的过去，琵琶奏出的乐句描绘了春天的大江上月光荡漾的美好景象，二胡则最擅长抒发内心的哀怨和忧思……不同材质、不同音色的乐器，共同演绎着中国传统文化含蓄、温和的特有气质。

　　在中国古代的士大夫当中，始终保留着古已有之的独特的审美观，有着千年历史的琴乐，依旧是高雅生活的象征，从宋元直到明清，君王臣僚、文人墨客，都涉足琴乐活动，或附庸风雅，或寄托情怀。 #3$$#%%%%%%%6$

有一把古琴是被个人收藏，据说是宋代著名女诗人李清照用过的，琴的造型古朴简洁，浑厚圆润，在背面还刻着3个字“旌宾铁”，但究竟是什么含义，人们至今没有弄清楚。

  
 

各种各样传世的古琴有的是家族的祖传珍宝，有的则是皇宫的藏品，它们已经不再是普通的乐器，而成为珍贵的工艺品。 直到今天，古琴仍然在不断弹奏着古老的音调。它蕴涵着中国古代文人文化的高雅和深邃，散发出独特的忧郁和高贵气质，给生活在嘈杂之中的现代人带来了难得的沉思和宁静。

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古人把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”。编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮，被称为“金石之声”，是官方认可的“最高雅的声音”。    www.18art.com

古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。汉唐以后，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱，得以乐器流传，正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。

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编钟由若干大小不同的“钟”组成，每一个钟体上都饰有简 单的兽面，内腔是空的。编钟的编制有许多种类，东周时期的 编钟以九枚一组的居多；较大的编制以曾侯乙编钟（曾侯乙墓 出土的编钟）为代表，共计六十四枚，分三层悬挂。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的钟多为陶制；商代以后的编钟多为铜制。
    编钟属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久 具有东方色彩，适合于演奏东方五声音阶的音乐。 www.18art.com

编钟在中国古代音乐中 #3$$#%%%%%%%6$

占有极其重要的地位。 #3$$#%%%%%%%6$

古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。它有着悠久的历史，早在二千五百多年前的秦代就盛行于今陕西一带，所以又称"秦筝"。 www.18art.com

千古流传的古筝，音色清越、高洁、典雅，委婉动听，色彩华丽，富有神韵。轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩涛啸。它丰富的表现力既能细致微妙的刻画人们的内在感情，又能描绘动人壮观的场面；无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是高歌与吟唱它都可以表现的淋漓尽致。左手的吟、揉、按、滑、点等手法可充分的体现出筝韵的特色。古筝既是一种具有独特风韵的独奏乐器，又可参加合奏和伴奏，在国外被誉称为"东方之钢琴"。古筝大师娄树华先生的不朽作品--古筝曲《渔舟唱晚》以它优美的旋律和古雅的音韵，在国内外都享有很高声誉，使古筝艺术立于世界艺术之林，争得了无尚光荣。

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古筝不仅悦耳动听，雅俗共赏，而且学弹容易，收效明显，是一种非常容易被人们接受的优秀乐器。可以说，它有着广阔的前程。我们应该发挥其得天独厚的优越性，进一步满足和丰富人民精神生活的需要，发扬优秀的民族文化传统，使这枝古老的艺术之花繁荣昌盛。

由于悠久的历史和广泛的流传，古筝在型制等方面形成了很多种类。有音色古朴、含蓄，韵味浓郁的十三弦仿唐丝弦筝；有音韵清新、流畅、发音灵敏的钢丝弦筝；有间于前两者之间的尼龙钢丝弦筝；……以及在广大乐改工作者的努力研究、试制下出现的转×筝、蝶式筝、七音阶筝等。当今最常被使用的是二十一弦S型筝。

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据有关消息：台湾约有三十万人在弹古筝。有的中、小学校还规定弹古筝是学生的必修课。姑娘出嫁用钢琴陪嫁已经过时，而时兴的是陪上一张古色古香的古筝，以示文静、高雅。在曰本，中国的古筝早已成了曰本人民的民族传统乐器之一，现有弹筝人五、六十万。港、澳地区已兴起了弹筝的热潮，并且建立了专门教授古筝艺术的古筝院校和专门的古筝演出团体。新加坡就有很多边工作边参加演出的古筝演奏者，他们不计名利，发扬古筝艺术，振兴华夏之声。西方一些国家也相继掀起了学筝热，不断地邀请我国古筝演奏家、理论家讲学，传授技艺。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

[1]花逸工坊 http://www.bloomingart.cn/redirect.php?tid=46&goto=lastpost&sid=0E91w9

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[2]新浪 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5b38452d0100ayc1.html #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

[3]中国文明网 http://www.godpp.gov.cn/wmzh/2007-09/18/content_11183274_4.htm #3$$#%%%%%%%6$

[4]百科 http://baike.baidu.com/view/813965.htm #3$$#%%%%%%%6$