中国国画

国画简介

    国画即中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。 www.18art.com

    国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。  #3$$#%%%%%%%6$

    国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。 www.18art.com

    作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。 #3$$#%%%%%%%6$

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风格流派

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（1）六朝三杰 
    六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。

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（2）五代四家 
    五代四大家：指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。    

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（3）北宋三大家
    北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张  、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。     #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

（4）南宋四大家  
    南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。” #3$$#%%%%%%%6$

（5）元四家
    元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。  

（6）明四家  
    明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。     

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（7）浙派三大家
    浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

（8）四大名僧  
    四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。     www.18art.com

（9）清初六大家（含清四王）
    清初六大家（含清四王）：在中国画史上指王时敏（烟客）、王鉴（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以及吴历（渔山）、恽寿平（恽南田）。尤其以“四王”的画风，称盛于清代于画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡师法左人。王时敏为清代画坛之首，王翚是他的学生，王鉴和王时敏是同乡，并属亲族。王原祁是王时敏之孙。康熙九年进士，曾供奉内廷，充当画谱总裁宫。这“四五”提倡摹古，笔法超凡，功力极深。吴历和王翚同学于王时敏之下，工诗善画，气韵高雅。恽寿平原善画山水，后见王翚作品，自感不能驾王翚之上，而弃山水专攻花卉画。别开生面，名盛一时。他们的画风一直持续到清末。乃至在国初年间。 www.18art.com

（10）新安四安   
    新安四安：在中国画史上指查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人查士标、汪之瑞和孙逸为代表。因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安四家”。弘仁之画，萧疏高简；查士标之画，用笔爽利，气韵荒寒；孙逸之画，闲雅轩畅，蔚然天成；汪之瑞之画，落笔如风雨，四家之画各具特色。

（11）金陵八家    
    金陵八家 ：在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等八人。他们从事绘画艺术活动的时间主要在明末天启、崇祯到清初康熙年间，是生产或寄居在金陵的八位画家。他们的特点：不爱摹古之风的影响，且能人人生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。他们的画法主要是继承五代、两宋时期的传统。并有所发展和变化。他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。他们又常常聚一在起，以诗文书画相与酬唱。

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（12）杨州八怪 
    杨州八怪：在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。因其艺术活动多在杨州，故有“杨州八怪”之称。在中国绘画史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其绘画艺术的特点论述基本一致，“杨州八怪”的特点，在于继承宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响，高度发挥了即景写生，即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展，开辟了新的途径。     www.18art.com

（13）清末三大家  
    清末三大家： 在中国画我指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后，日趋衰退。在技法上尚能称雄的有任任年、长干勾勒、师古而能创新意。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。   

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（14）米派山水
    清末三大家： 宋代山水画流派之一。米（古代著名书法家）所创，其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，自称“墨戏”，世称米氏云山”，或称“米家山水”。 宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上也称“大米”“小米”,或曰“二米”。米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因信笔作之。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
    自称:“无一笔李成、关仝俗气”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔” 。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和

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（15）松江派  
    松江派： 明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称“云间派”。这两派都导源于宋旭。赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师懋晋兼师赵左。以顾正谊为代表的称“华亭派。”他们都是当时的松江府（今上海松江，古称华亭）人，风格互有影响，其画风逸润苍郁，骨格灵秀。气韵笔法。       

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（16）水墨写意派   
    水墨写意派：明代花鸟画派之一。主要以画家陈淳（白阳）、徐渭（天池）为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋漓疏爽，随意挥洒，泼墨豪放，不拘成法。用墨浓淡干湿，恰到好处，在明中期极为兴盛，形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及“杨州八怪”有很大影响。

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（17）勾花点叶派   
    勾花点叶派：明代花鸟画派之一。主要以画家周之冕为代表。周之冕字少谷，长洲（今苏州）人，善画花鸟、撮合陈淳（写意）、陆冶（工笔）法，取两家之长，设色鲜雅，富有神韵，时称勾花点叶派。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

（18）黄山派  
    明末清初山水画流派之一。代表画家为梅清、原济（石涛）、弘仁（浙江）。三人画风各异，而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称，故称“黄山派”。世人称：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之形，弘仁得黄山之质。         #3$$#%%%%%%%6$

（19）冰雪山水
    中国画现代绘画新技法之一。由黑龙江画家于志学首创。主要运用将白矾入水墨（或调入水中）用留白和白矾水打底的办法表现，中国北方、大兴安岭的冰雪效果，故称“冰雪山水”也称“白山黑水”。

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（20）岭南画派   
    地处广东五岭之南 ，明清以来，画家不下千人。著名的明代有林良。擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，豪纵爽辣，开岭南一带画风。宗其法者有高俨（山水画）、陈瑞（花鸟画） ；黎简、李魁继起，着重描绘广东山川的特色，前者苍润似吴镇，淡远近倪瓒，后者乃一画工，而技艺精 能。清乾隆（1736-- 1795）间有苏六朋、苏长春，善人物 ,六朋以人民生活和市井风俗作题材，长春虽常绘神仙佛像,却以南方的凡人作模型 。清末有居巢、居廉,善花鸟虫鱼,学恽寿平。现代的番禺高剑父、高奇峰、陈树人早年均师事居廉,高氏兄弟和陈树人后曾留学日本，进修画艺，引进西画技法，作品 题材多写中国南方风物，在运用中国画传统技法基础上，融合日本南画和西洋画法 ，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格。有浓厚的岭南情调。时与高奇峰、陈树人有“岭南画派三杰”之称。继后赵少昂，今人黎雄木、关山月等皆是岭南画派的重要画家。    

（21）彩墨画派 
    中国画现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首创。今人袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索，将此画风发展较大。    

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（22）长安画派 
    中国画现代画派之一。建国初，由长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、张大千、石鲁、何海霞、方济从、康师尧、刘文西等，一反清末，民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。

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（23）金陵画派(江苏画派)  
    中国画现代画派之一。以南京（金陵）傅报石、钱松岩、宋文治、亚明等为主要代表的画家画风。在建国初提倡写生。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。   

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（24）云南画派   
    中国画现代画派之一。由今人蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。   

（25）泰山画家  
    中国现代山水画家中较有特色的画家之一。泰山画家——张伟明，多年来致力于泰山山水的研究与创作。  www.18art.com

（26）点子画风 
    中国画现代绘画风格之一。最早有浙江美院谷文达、陈向迅以及在此进修的山东画家曾宪国首创，后经西安画家苗重安、张明堂等将其发展成大量使用富有笔韵的点子构成一幅画面。在雷同中求得一种韵律。    

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（27）没骨派（常州派） 
    清代花鸟画派之一。其代表画家是恽寿平。纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓（勾勒），至清代恽南田等，发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体，称为写生的正派，流传甚广。因恽南田是常州人，故称常州派。      #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

（28）都市画家 
    中国现代绘画画家。其画家大多长期定居在城市，同时所作绘画题材、内容又都是以城市环境及城市人物为对象，而形成的一种典型的现代城市风格画风。     

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（29）黄山画家
    朱峰，居黄山三十年余，潜心读书作画，几乎摈弃了常人所说的“社会情结”，专注黄山画的创作与探索，创作出大量优秀的作品。三十年来，除他自己付出艰辛的努力外，还得益于诸如刘海粟、王朝闻、黃胄、范曾等大师们的指教和众多绘画同仁的共同交流。

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中国画技法 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

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    主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

    构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

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    构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。 www.18art.com

    用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、 破点等。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

    用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼   墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。

    设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。） #3$$#%%%%%%%6$

    收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。

笔墨：
    中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。 #3$$#%%%%%%%6$

设色：
    即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。 www.18art.com

墨彩：
    工笔花鸟画中配彩法的一种。即对形象勾线或不勾线，完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳，因它用浓墨的面积不宜过大、过多，因为重墨多易使画面产生沉浊之感，但亦不能淡而失神，要使浓淡相宜，才具有清新神韵的效果。

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淡彩：
    工笔花鸟画中配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。 www.18art.com

粉彩：
    工笔花鸟画中配彩法的一种。在表现方法上多用于勾染和没骨。在颜色运用上以植物颜色和白粉为主，以水彩和淡薄的矿物质色为辅。粉彩勾线切忌用一色的浓墨，而要施淡墨为主。因为墨丝过浓和粉彩相并，则容易显得枯僵，缺乏妍丽。调粉的色彩不宜过厚，但也不能太淡薄，过淡则无神，要做到薄中见厚。粉彩用粉是重要关键。粉和色要用到晕化自然，不露粉痕，不显料气，干净滋润，才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。 #3$$#%%%%%%%6$

重彩：
    工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚或厚薄不匀。清王石谷自谓“学习青绿三十年，方得青绿之法”这虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。 www.18art.com

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笔墨表现形式

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    有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。 #3$$#%%%%%%%6$

    白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

    工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

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    写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

    勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。 #3$$#%%%%%%%6$

    粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。

    粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。 #3$$#%%%%%%%6$

    没骨法——一般不用墨线勾轮廓。

    泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。

    界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。 www.18art.com

线描：
    中国民族绘画的主要造型手段。是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色，有时可有一些淡墨来略加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。用线的变化，要与造型的形式美紧密相连。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性，可以完美地刻划各种现象，表现出千变万化的各种物象的新的生命。

白描：
    中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次成的单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨全部勾好，然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的，是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神彩。复勾的线必须流畅自然，更防止受原线路的约束，否则复勾的线很易呆板。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某咱意义上说来，它比别的画法更不易掌握。白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。在构图上的取舍力求单纯，对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排，层次要分明，在线的处理上要带有装饰性、旋律性，防止碎乱、呆板、松散等毛病。 www.18art.com

没骨：
    国画表现技法之一。就是不勾轮廓线，而完全用墨或色渲染成的叫没骨。没骨画法有渲染、点染两种。没骨渲染：对形象不用线勾轮廓，用层染或混染，以墨或色把形象渲染而成的叫没骨渲染。渲染时要注意清洁和用水的分量，在前后形体重迭处的明暗，不要模糊不清，可以空出一丝水路，没骨渲染重鲜嫩，画幅宜小。没骨点染：先在笔上调好墨或色的浓淡，然后以一笔或几笔点出形象的各个局部而完成之。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。较粗的则是兼工带与的主要表现方法。明吕纪常和工笔翎毛结合运用，造型生动。齐白石常用点染和工笔草虫结合表现，也虽开生面。

皴法：
    国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法，是以线条勾勒轮廓，然后敷色。随着绘画的发展，为了表现山石树木的脉络纹路和（凸凹），因地质的结构不同，表现在山岳的外形上也各不相同。皴法的种类很多，一般有（1）披麻皴、（2）乱麻皴、（3）芝麻皴、）雨点皴（雨雪皴）、（8）弹涡皴、（9）荷叶皴、（10）矾头皴、（11）骷髅皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、乱柴皴、（15）牛毛皴、（16）马牙皴、（17）斫  皴、（18）点错皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之变）、（21）破网皴、（22）折带皴、（23）泥里拨钉皴、（24）拖泥带水皴、（25）金碧皴、（26）没骨皴、（27）直擦皴、（28）横擦皴等。

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墨法：
    古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿，只干不湿太瘠枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而有气韵。用墨之法：一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑，否则焦墨孤立，难见笔意。积墨：用浓墨和淡墨连敷几次，有一种深厚的味道。破墨：先用淡墨上纸，趁湿用湿墨加上，化出奇纱的韵味。拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓渐淡，

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用笔六要 #3$$#%%%%%%%6$

    国画表现技法之一。一要自然有力，切忌呆滞。二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。 www.18art.com

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名作鉴赏

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《五牛图》  #3$$#%%%%%%%6$ #3$$#%%%%%%%6$

《五牛图》唐代画家韩滉 作。画五牛于一长横幅上。五牛的体态神情，无一雷同，各牛的姿势真切生动，笔墨简劲，色调自然，画出一种朴实的田家风味。《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙。”

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《簪花仕女图》 #3$$#%%%%%%%6$ #3$$#%%%%%%%6$

《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

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以上文图参考源自【中国画院画家网_画家张伟明编文于泰山】参见：

www.18art.com

1.中国画院画家网 http://www.cnart.biz

2.中国百家画院 http://www.cnartorg.com

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3.泰山画家张伟明的泰山画 http://www.mt007.cn  

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