沈周

沈周

明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家（另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。 #3$$#%%%%%%%6$

沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，江苏长洲（今苏州吴县）人，生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”，列四家之首，在中国画史上影响深远。沈周出身诗画世家，祖孟渊、父恒吉、伯贞吉，均以诗画名满吴中，祖上收藏甚丰，对古人诗画见多识广。沈周一生不仕，淡泊功名，博览勤学，仅“以丹青以自适”，专心从事丹青与诗文艺术，毕生勤於诗画创作，声誉卓著，德高望重。其艺术质朴而有情致，画风纯化，刻苦研究前人的优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格，成为我国十五世纪下半叶在戴进之後最有影响最具独创力的一位画家，在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就，其最杰出的当表现在绘画方面，嘉靖年间苏州名士王登在《吴郡丹青志》中称“先生石田绘事为当代第一”，绘画兼收并蓄，人物、山水、花鸟无不精通。沈周绘画以山水为主，宗法元四家，远取董（源）、巨（然），中年宗元四家笔墨，尤其推崇黄公望，晚年醉心吴镇，与自家学养融为独特风格，结构谨严，用笔苍劲沉着，墨色浓厚，气韵雄逸，在明中期画坛兴起画风剧变之潮。以他为发端，其门人文徵明继之，合唐寅、仇英为一局，树起吴门画派旗帜，广学“唐宋名流及胜国贤胜，上下千载，纵横百辈”皆“兼综条贯，莫不揽其精微”（明朱谋□《画史会要》），成就之巨，在中明画坛骤立巨峰，影响所及，数百年不变，其画艺彪炳画史，成就卓然。同时，沈周作为一代画坛宗匠，其於诗文、书法无一不能，无一不精，其诗意清新，“面试《凤凰台赋》，援笔而就，咸以为不减王子安”（清钱谦益《列朝诗集小传》）。其书法师黄山谷而不染他体，去山谷行书之捍，多灵便秀逸。时人以其诗、书、画为三绝。

本幅属沈周山水小幅精品，以黄山谷行草之意趣入画，骨气豁然，形重而意远。画中秋雨之后，树清山空，策杖高士悠然而行，秋风拂面，姿影如逍遥吟咏，凝目似远望青山，滞步又如细听桥下溪声。树法有元人笔意，淡枝浓条，以小圆点点出树叶，特用三角形设色雨后秋叶更如火红，随类赋彩，色不掩墨，墨不压色，而坎上数枝清竹之笔墨用行草笔法，略染黛青，瘦硬奇峭，秀劲萧爽，秀竹层次丰富，如影如随，摇曳有风而飒飒有声，与右侧秋树相互呼应，有举重若轻之妙。山石吸取董源、巨然之法，用短披麻皴，赭石块突兀处用浓墨点苔，笔墨疏秀虚灵，勾、皴、点、撮各发并用，笔不虚发，墨不妄施，笔笔恰到艺术境界之妙处。画家在狭小的画面上，以巧妙的构思、慎密的经营和粗放的笔墨描绘雨后秋景，情调幽雅，气氛清逸，正是沈周注重文学修养在绘画中重要作用的体现，也是画家寄情山水、避俗自逸的情感流露。画中沈周分题诗两首，其学生文徵明又题诗一首，更使全画诗意盎然，题诗之书法字体、题字位置、钤印大小位置与画中笔法和谐一致，有意识地使诗书画结合为一体，堪称沈周诗书画三绝地代表之作。 #3$$#%%%%%%%6$

沈周

沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。

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沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

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在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。

沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。

沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉頓挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。 #3$$#%%%%%%%6$

沈周的代表作品现在多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。 #3$$#%%%%%%%6$

此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》轴。如能亲眼观赏到这些作品，既可得到极佳的艺术享受，又能了解沈周的作画特点，有助于分辨真伪。

海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。1991年11月艺术品拍卖季节，世界两大拍卖行苏富比和佳士得都推出了沈周作品，首先由苏富比在26日拿出一幅绘画作品《钓雪图》手卷，以8.8万美元成交。两天后佳士得推出两幅书法作品，一是《山水书法》，十六开册页，以6.5万美元成交；二是《悯日长短句》手卷，以2.8万美元成交。可以看出，沈周的书法作品价格低于其绘画作品，但又高于其他书家的作品。 #3$$#%%%%%%%6$

由于沈周的书画极为珍贵，所以香港、台湾和新加坡等东南亚地区的艺术市场极少能见到其作品出售。

明代画家沈周作。立轴，纸本，淡设然，纵193.8厘米，横98.1厘米。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。

《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。此画仿王蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。这种构图法很像南宋院体的程式；近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。全国群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。此图作者自识“庐山高”篆书，并题古体长歌一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗。具唐人法，亦善绘画，曾为沈周师。陈宽祖上是江西人，所以此图写庐山之“高”，以为象征。

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