《李可染作品选》特种邮票

（6-1）T松下观瀑布	（6-2）T万山红遍	（6-3）T观画图
（6-4）T放鹤亭	（6-5）T浅塘渡牛图	（6-6）T 春雨江南图

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邮票名称：李可染作品选[1] 邮品类型：特种邮票 www.18art.com 邮品套数：1套6枚 发行单位：国家邮政局 发行时间：2007年3月26日 邮票志号：2007-6 图　序/图　名/ 面　值  （6-1）T/松下观瀑布/1.20元 （6-2）T/万山红遍/1.20元 （6-3）T/观画图/1.20元 #3$$#%%%%%%%6$ （6-4）T/放鹤亭/1.20元 （6-5）T/浅塘渡牛图/1.20元 （6-6）T/春雨江南图/1.20元

邮票规格：38毫米×50毫米   齿孔度数：13×13.5度   整张枚数：16枚   #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$% 整张规格：180毫米×240毫米  版       别：影写版   防伪方式：防伪纸张/防伪油墨/异形齿孔/荧光喷码  设 计 者： 王虎鸣   www.18art.com 责任编辑： 史渊  印 制 厂： 北京邮票厂 出售办法：自发行之日起，在全国各地邮局出售，出售期限6个月。

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【国画大师】

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 李可染（1907—1989），中国著名国画大师。1907年3月26日出生在徐州一个平民家庭。13岁时拜当地画家钱食芝为师，16岁入上海美专学习，毕业后任教于徐州私立艺专。曾师从黄宾虹、齐白石，得前者“墨块”、“墨线”，后者“积墨”、“渍墨”、“破墨”之诀，丰富了传统技法的表现力。借鉴西画的明暗处理，创山水画黑、墨、重、亮的新画风。其作品意境幽深，笔墨浑厚，气韵生动，格调高雅，质朴凝练，融文学性、音乐性和造型美于一炉。李可染曾任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中国文联委员、中央美术学院教授等。1989年12月5日，我国著名国画艺术家、美术教育家李可染逝世，享年82岁。他擅长山水画，主要美术著作有《李可染山水画》《谈山水画》《谈艺术实践的苦功》《漫谈山水画》等。主要作品有《杏花春雨江南》《鲁迅故乡绍兴城》《山城朝雾》《巫峡百步梯》《杜甫草堂》《万山红遍，层林尽染》《革命摇篮井冈山》《千岩竞秀，百舸争流》《雨后青山半入云》《娄山关夕照》《榕湖边上》《漓江风光图》等。^[2] www.18art.com

【艺术特色】
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。从1943年开始李可染从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界有一种变革，提倡新国画。于是1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。李可染有着扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在每一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。^[4]

2007年3月26日，适逢李可染诞辰100周年，国家邮政局发行《李可染作品选》特种邮票一套6枚，分别为李可染不同时期的作品。李可染旧居位于徐州市建国路广大北巷16号，现开设为李可染艺术馆。纪念馆北不足百米处有建国路邮政所，属淮东支局管辖，邮政编码221003。

【邮折】

【首日封】

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【松下观瀑图】6-1 松下观瀑图   799×470毫米，作于1943年，家属藏。此图为李可染三十余岁时在蜀中所作，是其临习传统画学历程的见证。早年他醉心石涛，从此画可以看到石涛画风遗韵。1977年，画家自题：“当时潜心传统，虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼。”李可染认为这是属于“用最大功力打进去者”。此图以淡而尖细之笔画松、岩、瀑布和人物，运笔迅速，间或用长托笔和挑笔。画面右上方的山涧、溪水作了三个大回环，然后沿着崖壁写出就如“遥看瀑布挂前川”，突出一个“挂”字。画的右下部，在树木遮掩下可见瀑布溅起的雾气和水击潭石。近坡一老者坐于岩石上观瀑。对面两山之间瀑流飞泻，石上几株秀松挺立，以细笔写松针，颇得石涛之法。古画论曰：溪水者，“以画盘曲掩映断续，浮而复见，以远至近，仍宜烟霞锁隐为佳”。李可染这幅画体现了传统画论的精髓。画家后来接受了齐白石老师建议，不再用这种“草书笔法”作画了，而是日渐沉厚丰实。他中晚期所画的溪水，瀑布迥异于古人。 #3$$#%%%%%%%6$

【万山红遍】 6-2 万山红遍  1350×890毫米，作于1964年，北京画院藏。李可染作画常常是一个意境、构图反复地画，画出多少幅，然后比较，直到满意为止。“万山红遍”也是如此，1962年他就画过两张，1964年至少画了四张。此作取毛主席“万山红遍、层林尽染”词意，红色的主调和恢宏气势极合词的意境。为了表现“层林尽染”的“红遍”意境，作者大胆使用大量的朱砂、朱膘，颜色恰与黑墨白纸相映生辉，画法采用了积色法、局部有如油画的笔触与肌理，但在山之轮廓、房舍的边线、树的枝干等处有保留了传统的笔墨特点，确实在多种层次、不同方面非常具体的实践着他的融中西而突出传统魂魄的观念。此画受传统山水画的影响，构图丰满，山体和树叶以朱砂层层积染；白墙、几线飞瀑与山下的流泉成为画面的亮色，有“提神”之效。近景的树林按大小层层推进，中景是雄强的主峰，远处的重重山峰构成了一种深远感。红为主调，强调“遍”、“满”，风格浓艳、静穆。浓烈的色彩、严谨的构图，充分体现着艺术家炽热深沉的情怀，具有震撼人心的力量。这是李可染山水画艺术中的灿烂篇章。 #3$$#%%%%%%%6$

【观画图】观画图  692×443毫米，作于1958年，家属藏。这是一幅近似戏曲场面的画，是李可染人物画的代表作。除人物外，画上再无它物。三个观画者有着不同的年龄、身份和神态。这幅不着一笔的画中之画，妙处在于给人民提供了想象的余地，不同的观者可以自由去填充它，同时又不分散观者对画中人物神态的关注。这样的处理方法体现了中国传统哲学所讲的“无为”与“有为”的辩证关系，造成一种虚中见实的审美效应。李可染深知写形与传神的辩证关系。画中人所观赏的画面的虚拟性，恰好表现了有所不为才更有所为的辩证关系。

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【放鹤亭】放鹤亭  576×345毫米，作于1945年，家属藏。放鹤亭为李可染家乡——徐州的名胜古迹，这是一幅表达画家性情的作品。画的中心是亭子，四周是浓淡不同的墨色山体，点景人物栩栩如生，以大泼墨画山，山亭用焦墨勾画，浑厚凝重，似金石派画家的笔路。李可染山水画是在20世纪五六十年代趋于成熟的，但这幅40年代的画已有了后来的风格，画幅大面积是传统的空白式，一些局部处理已具有了黑、重、狠、辣的特点。

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 【浅塘渡牛图】浅塘渡牛图  685×458毫米，作于1982年，家属藏。图中绘两牛浮于塘中，一牧童坐于牛背，回首观疏柳发新叶的景象。疏柳垂枝不多，稍加淡墨点画，取其意到；牧童线条用金石笔法顿挫写出，简而气足；水牛用墨焦而见润，湿而见笔。全画构图精妙，物象简练，意境爽洁，用墨恣肆纵横，充满田园情趣。这幅作品，不以墨胜，不以色胜，而是墨、色兼收，情趣并发。李可染的艺术充满了哲理，所以他的作品“情生境内，神游象外，端在心物两得，墨彩两忘，浑然一体，不带色全而象周”。

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【春雨江南图】6-6 春雨江南图   685×458毫米，作于1984年，家属藏。图中李可染常抓住同一题材反复多遍地画，以追求新的意境和形式感。杏花、春雨、江南，是李可染常画的题材。面貌大致分两种：一为浓重，一为虚淡。此图属于浓重一路，较之1961年的《杏花春雨江南》景物大为减少，风格差别很大。构图左虚右实，右边浓重的山体，与左侧迷离的江水和小船构成秤的平衡，奇中见正。泼墨画山，溶溶晕晕，浓重神秘。在山下黑瓦白墙的村舍和浓密林木的掩映下，几片盛开的杏花鲜艳夺目。山水都笼罩于湿润的烟雨中，传达出江南山水的灵秀之美。^[1] #3$$#%%%%%%%6$

松下观瀑	万山红遍	观画图
放鹤亭	浅塘渡牛	春雨江南