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木琴 |
木琴(或称“
巴拉风”balafon)是一种
击奏体鸣
乐器。主要流行于
东南亚、
非洲和中
南美洲民间的旋律性
打击乐器,并广泛见于
撒哈拉大沙漠以南地区。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按
钢琴的黑白琴键那样排列成两行。木琴产生于14世纪,音域为3个半到4个八度。多用于
独奏,但需要其他乐器(如钢琴、
管弦乐队等)来伴奏方能衬托出其独特的
音色,使之更具魅力。
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概述
乐器名称:木琴(Xylophone)
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木琴 |
结构组成:由音条、
琴架、
共鸣筒和
打棰四大部分组成。
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使用材质:音条:用红木或其他硬质木料制作;琴架: 金属质地;共鸣筒:长短不同的圆形薄铝管, 装在每个音条的下方,作用相当于弦乐器的 共鸣箱,使音条发出的声音增强和延长; 打棰:一对勺型小木棰,多用红木制成。 用来击打音条以发声。 #3$$#%%%%%%%6$
乐器特色:属竹木体鸣乐器类,各个音条都有固定的音高,因而木琴是变音打击乐器,可用于独奏旋律。 强奏时,木琴音色刚劲有力,弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆,多用来演奏 轻快、活泼的乐曲,表达一种欢乐的气氛。对于持续音,则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。
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此外,木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音,具有丰富的表现力。
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制作材料
优良的木琴常用热带的红木和花梨木等硬质材料制成。演奏者双手执一对球形头的琴槌敲击,可发出音阶半音。槌头的软硬影响音色。管弦乐队中使用的木琴通常有一组固定在木条下面的金属管 ,起共鸣的作用。木琴的音域从中央C向上有 3~4个八度,实际音高比记谱高1个八度。另外一种木琴是横排式,音条分4行排列成梯形,槌形
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木琴 |
似一把长柄勺。最早用 5 条草束垫在音条下放在桌子上
演奏,故成草垫木琴,在俄罗斯和东欧流行。木琴的起源最早在14世纪的
非洲和
爪哇的
乐队中被发现,16世纪的欧洲被使用,但仅用于特殊效果 。直到 19 世纪中叶,它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于
音乐会上,很少在其他地方使用。不过,各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。19世纪后半叶,它进入大多数交响乐队的打击乐组,第一次是由法国作曲家 C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用,用来表现骨架的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴,如G.马勒的《第六交响曲》,R.斯特劳斯的
《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的
《第五交响曲》等作品。击奏体鸣乐器。流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器。也用于管弦乐队。木琴的基本结构是以若干由长渐短的硬木音条并行排列在架子上构成。乐队木琴有两种形制。较普通的一种是竖排式。即音条像钢琴黑白键排成两列,每根音条下有一根金属共鸣管。音域一般为C(1)?C(4)或f(1)?C(5)实音比记谱高八度。还有乐队马林巴,源于非洲和中南美洲的民间木琴。还有东南亚木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。用木琴来演奏的歌曲及谱子法国作曲家 C.
圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用木琴,用来表现骨架的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴,如G
.马勒的《第六交响曲》,R.斯特劳斯的
《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品。
www.18art.com 木琴是以双手持小硬头槌或软头槌击奏发声。用硬头槌击奏时,能发出木质、坚硬清脆、余音短、穿透力很强的声音,很适合演奏各种形式的
音阶、琶音、滑音、颤音、
滚奏音、
双音、跳进甚至远距离跳进的技巧性的乐句。木琴能用很快的速度演奏,可自如地控制强弱变化。木琴在乐队中常被运用于轻松、活泼、欢快、诙谐、幽默、怪诞的音乐段落中。
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结构组成
木琴是由一套长方形小木块组成。这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击,发出声音略似骨头的枯干的叩击声,音质强烈刺耳,具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度,过去木琴的记
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木琴 |
谱法比实际音高低八度,自圣——桑以后,就按实际音高记谱。木琴的起源甚早,相传非洲与印度尼西亚在14世纪时就有木琴。在欧洲最早提到木琴是在16世纪。当时被称为木制
敲击乐器。最初演奏者席地而坐,两腿向前直伸,木块横于腿上而进行敲击。此种木琴,称为
腿上木琴。改良后是把木块置于半圆形的框架上,演奏者把它从颈部挂至腰际来敲击。这种木琴称为环状木琴。
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更进一步的木琴是:每一木块的下方置一开口葫芦作共鸣器之用。此种木琴,可称为瓢式木琴。现代木琴就是根据瓢式木琴改进而成,是以木料或金属制的管子来代替葫芦作为共鸣器。至19世纪,这种乐器已经常被巡回演出的演奏家们当独奏乐器使用。在1830年左右,俄国演奏家古西科夫以高度的技巧演奏木琴以后,木琴渐为人们所赏识,并引起了如门德尔松、肖邦、李斯特那样的作曲家们的兴趣。此后,经常被作曲家用于管弦乐曲中,如圣——桑的《骸骨之舞》 、肖斯塔科维奇的第五交响乐中都把木琴运用得很成功。
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发展起源
击奏体鸣乐器。主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按钢琴的黑白琴键那样排列成两行。优良的木琴常用热带的红木和花梨木等硬质材料制成。演奏者双手执一对球形头的琴槌敲
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七彩木琴 |
击,可发出音阶半音。槌头的软硬影响音色。管弦乐队中使用的木琴通常有一组固定在木条下面的
金属管 ,起共鸣的作用。木琴的音域从中央C向上有 3~4个八度,实际音高比记谱高1个八度。另外一种木琴是横排式,音条分4行排列成梯形,槌形似一把长柄勺。最早用 5 条草束垫在音条下放在桌子上演奏,故成
草垫木琴,在俄罗斯和东欧流行。木琴的起源最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现,16世纪的欧洲被使用,但仅用于
特殊效果 。直到 19 世纪中叶,它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上,很少在其他地方使用。不过,各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。19世纪后半叶,它进入大多数交响乐队的打击乐组,第一次是由法国作曲家 C.
圣-桑斯在他的
《死之舞》中首次使用,用来表现骨架的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴,如G.马勒的《第六交响曲》,R.
斯特劳斯的
《莎乐美》和D.
肖斯塔科维奇的
《第五交响曲》等作品。
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弹奏方法
1,独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,
无名指会跟着一起动,或者在食指,
中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。
#3$$#%%%%%%%6$ 2,稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。
3,速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。
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下面说右手:
右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本
教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出
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木琴 |
来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分
单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制
拍子。
扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦
扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在
弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。 下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦
节奏),和分解和弦。 在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的
音色,这个对电琴也适用,如果是失真音,轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别,在木琴上可以多看看ERIC CLAPTON的木琴演奏,
电琴上我觉得STEVE VAI,ERIC JOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴,最值得一提的就是PAUL GIBERT,他的力度就很大,他弹的失真音就非常强,即使是在效果器的失真不强的情况下,所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句,SLASH常常就不用效果器,直接插MARSHALL
音箱,音箱一般不会提供很强劲的失真,但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。 最后说点小
技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的
《TAKE CARE》 ,就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部,刘传的教材(虽然大家可能都觉得不怎么样,呵呵~)上一般都有标出
高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多。
参考资料
1.
http://www.cooltopmusic.net/realhtm/Acoustic_Alchemy.htm
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http://www.cooltopmusic.net/realhtm/Caravan_of_Dreams.htm 3.
http://www.cooltopmusic.net/realhtm/Peter_White.htm #3$$#%%%%%%%6$ 4.
http://www.cooltopmusic.net/realhtm/Fourplay_Fourplay.htm