廖侠怀
 |
| 廖侠怀 |
#3$$#%%%%%%%6$
廖侠怀香港著名粤剧演员。广东新会人。父母早丧，1903年生。１２岁即离乡到广州濠畔街鞋店当学徒。后又转卖报纸。从小酷爱粤剧，没钱买票，经常在戏院后台外面听戏或在窗缝中偷看，不久便学会哼几句粤曲。后去新加坡一间工厂当车工，晚上参加当地的工人业余演剧活动，１９２３年粤剧著名小武靓元亨到新加坡演出，一次偶然机会靓元亨去观看业余工人演戏，他发现廖侠怀有艺术天份而收他为徒弟，改艺名“新蛇仔”。从此，廖侠怀开始了粤剧生涯。 www.18art.com
２０年代后期，广州的“梨园乐”班订廖侠怀回国当第二丑生，因他的嗓子不亮，长相不美且满面麻子而受到冷遇。马师曾与廖侠怀同拜靓元亨为师，马师曾同情师弟的处境，待他合同期满后，即订他到“大罗天”班当第二丑生。在《贼王子》一剧中演黑人王子而初露才华。剧中，他为了突出表现黑人王子被巴格达窃贼盗去飞毡的彷徨心情，精心设计了一段速度爽快、吐字清晰、谐趣而又合乎人物性格的“中板”和“滚花”，观众对这新颖而跳跃的唱腔反映非常强烈，拍手称好，这段唱腔便成为“廖腔”之雏型。继而参加“新景象”班与薛觉先合作，不久遂离开“新景象”，自立门户，并与编者共同写出一批独具风格的喜剧，又与音乐员共同研究创造出风味特异的“廖腔”。“廖腔”近似“马腔”，其特点是节奏明快且一气呵成，附加字多，但吐字清晰、抑扬顿挫而妙趣横生。登上粤剧四大名丑(廖侠怀、半日安，李海泉、叶弗弱)的前列，并排列于粤剧五大流派(薛觉先、马师曾，桂名扬、白驹荣，廖侠怀)之末，被公认为丑行中的“千面笑匠”。
#3$$#%%%%%%%6$
 |
| 廖侠怀的表演却获得观众的欢迎，被公认为丑行中的“千面笑匠”。 |
廖侠怀有“廖圣人”之称，不喝酒、不抽烟、不赌钱、不好色，一生只娶了一个婢女出身的妻子。除了演出外只与编剧和音乐员研究剧本、唱腔，他的爱好有三：看书、看戏、逛街。他未入过学堂，勤奋自学，从书本中吸取知识。他崇拜美国的喜剧大师卓别林和粤剧名丑姜云侠，经常看他们的戏。除此之外是常驻足于疯人院、小艇、马路边，刻意观察，体验生活。因此他所演的角色，不论男、女、老、少、跛、盲、矮、哑，都能入木三分，形神俱备。他反对歪嘴歪脸面谱化的表演，主张以人物内心的喜怒哀乐的真情展现在面部的表演，如《哑仔卖胭脂》中演哑仔，在很长的一段戏中没开口，只凭面部表情来演戏，一般人是不敢演这类角色的，但廖侠怀的表演却获得观众的欢迎，被公认为丑行中的“千面笑匠”。 #3$$#%%%%%%%6$
廖侠怀的表演艺术独树一帜，饮誉省港达２０年之久。他是３０年代粤剧四大名丑之一。代表作有《甘地会西施》、《双料龟公》、《花王之女》、《大闹广昌隆》等。他所演的角色有慈禧太后、红娘子、跛子、哑仔、矮仔武大郎、麻疯病人等等，演什么像什么，形成当时著名粤剧五大流派中之一——“廖派”。他也因此有“粤剧名丑生”之称。1952年病逝香港。
www.18art.com
 |
| 廖侠怀作品 |
廖侠怀在创作这个戏当中其难能可贵之处有下面三点： #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
首先，剧本没有靡靡之音，没有卿卿我我的爱情，更没有廉价的眼泪和庸俗的笑声，却有着严肃的发人深省的救国救民的呐喊。这个戏产生于抗战胜利后不久，当时廖侠怀对国民党和美帝国主义夺取了人民的胜利果实是不满的，对重又陷入半殖民地的国家命运是担忧的，因此他要写一个戏来大声疾呼一下。 #3$$#%%%%%%%6$
廖侠怀能对旧中国的社会黑暗有一定认识，与他的出身经历有关。他出身贫苦，而且生理有缺陷，饱受社会的凌辱，对旧社会怀有满腔怨愤。他的妻子也是出身贫贱的婢女，他总是在演出的戏里，寻找一切机会针砭时弊。比如他曾经编演了揭露监狱黑暗的粤剧《罪》，被国民党下令禁演，但他并不屈服，再编一个下集《罪上加罪》。抗战胜利后，金元券贬值，廖侠怀就在《六国大封相》里穿一件用金元券贴成的戏服出场，讥讽挖苦这种不值钱的货币。在《双料龟公》一剧中，他又用大段口白控诉社会不平，怒斥豪富贪官，指出穷苦人民的屈辱和悲剧都是他们造成的。他的这种思想观点几乎在他演出的所有戏里都有所表现。 www.18art.com
 |
| 廖侠怀作品 |
廖侠怀的爱国热情还表现在剧本人物的塑造上。剧本歌颂西施、范蠡、伍子胥和甘地等爱国英雄。尤其是对西施这个人物的更是推崇备至。廖侠怀曾在一篇文章里写道：“我阅读了几本春秋战国的史书，从事重集关于西施的事迹，想编撰一部为西施吐一口气的剧本。”“关于西施的事迹，传说颇多，最为人们所熟知的，就是亡吴兴越之后，范大夫把西施要了，泛舟于五湖；另外一说，谓勾践凯旋途中，而狠毒的越国夫人把西施溺毙。若前一说是真，这未免太委屈西施了；若后一说是真，西施的遭遇也太惨酷了，西施当有其无限的苦闷，无限的隐痛。”廖侠怀想通过一个戏来为西施鸣不平，足见他对这位爱国者的敬重和热爱。他还舍弃了范蠡与西施“情根早种”的富于戏剧性的传说，突出了她全心全意为国牺牲的思想。这就一反过往传统戏曲中西施那绰约多姿、凄楚动人的面貌，成为一个胸怀大略的俏佳人。 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
其次，在艺术上这个戏构思独特，手法新颖。《甘地会西施》表现的是爱国主义思想，而全剧又没有扣人心弦的情节，若按一般看法，应属于“硬戏”之列，上座率“好晒有限”。但该戏一出来则风靡省港澳。不过有人在惊叹之余，却又说廖老七这是“跑马射蚊——撞彩”。其实是艺术上的“新”，吸引了观众。
这个戏与我们传统戏曲表现手法不同，它的构思充满奇特的浪漫色彩。根据当时一些资料记叙，廖侠怀想写一个西施的戏，但又苦于无从着笔。一天早晨，从报纸上看到了印度革命领袖圣雄甘地逝世的消息，又知道他生平时中国历史素有研究，对我国历代兴亡史迹更感兴趣。廖侠怀陡然产生了一个妙想，排除了时间和空间限制，让甘地来到中国，与倾国佳人西施会唔。一个是当代的救国圣雄，一个是复国烈女，环境虽不同，年代又相距久远，但他们的精神是一致的。剧中有两句对话，甘地问西施：“你死去二千多年，何故我能见到你呢？”西施答道：“所谓精神不死嘛！”精神不死，就是廖侠怀构思此剧的最大依据。他运用浪漫主义的手法，把根本不可能相遇的两个人用梦游的办法让他们相会，这确是一件很别致而又有趣味的事。 #3$$#%%%%%%%6$
 |
| 廖侠怀作品 |
在表演上，廖侠怀进行了认真的研究。他研究了甘地先生的生平、印度的风土人情及其服饰，以至印度人的起居饮食情形等都仔细地考究，因此他饰演的甘地比较成功。从现在留下来的两张剧照就可以看到当时扮演的甘地的模样。一张是甘地合什打坐，他剃光头，打赤脚，戴眼镜，披一件印度白袈裟，胸背和脚都坦露着，还涂上粽色的油彩，十足一个印度人；另一张照片是甘地赤脚卧在床上进入梦境，床也是印度式样的。象这样唯妙唯肖的扮相，再加上廖侠怀高超的演技，肯定能把甘地演好。 www.18art.com
廖侠怀已经逝世几十年了，人们对他在粤剧方面的贡献和艺术上的成就是肯定的。但可惜过去由于左的思潮影响，有不少人仍用″顾名思义″等形而上学观点去看待他自编自演的剧目，对他的创作戏毁过于誉。这是不公平的。我们现在谈他的《甘地会西施》，固然是要为他鸣几句不平，但更重要的是想借此来作为例子，后边我们再不要简单地对待粤剧剧目遗产，大家都来作科学的分析工作，正确地评价我们过去的粤剧，以求得粤剧在继承优秀传统的基础上，迈开更大的步伐前进。
#$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%
 |
| 廖侠怀作品 |
| 卫仲乐 | 刘明源 | 罗家宝 | 陈笑风 | 罗品超 | 林家声 | 徐柳仙 |
| 王沂甫 | 马师曾 | 谭兰卿 | 薛觉先 | 楚岫云 | 郎筠玉 | 李敏华 |
| 彭修文 | 胡天泉 | 谢雪心 | 黎骏声 | 李丹红 | 苏春梅 | 潘楚华 |
| 陆春龄 | 曹秀琴 | 桂名扬 | 呂玉郎 | 邓碧云 | 何华栈 | 龙贯天 |
| 林锦屏 | 梁淑卿 | 何非凡 | 白驹荣 | 麦玉清 | 严佩贞 | 陈玲玉 |
（1）http://www.jmnews.com.cn/c/2004/06/23/08/c_292432.shtml
（2）http://www.chinaopera.net/html/2006-11/585.html #3$$#%%%%%%%6$
附件列表
词条内容仅供参考，如果您需要解决具体问题
（尤其在法律、医学等领域），建议您咨询相关领域专业人士。
