扬·凡·埃克

扬·凡·埃克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年)尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。

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1835年出生于荷兰马塞克城，是尼德兰绘画的奠基者。1425年扬·凡·埃克任菲力蒲•卢•蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄牙等地。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。

他最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他的名作《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，展现出画家所特有的书籍插图画的功力。作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。 www.18art.com

在欧洲艺术发展史上，相当长的一段时间，他和他的兄弟胡贝特被认为是油画技法的发明者，虽然这种说法受到了怀疑，但他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变，是毫无疑问的。杨•凡•艾克于1441年去世时，达•芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等意大利文艺复兴的艺术巨匠还都未出生。　　

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《卢卡圣母》

名称：扬·凡·埃克《卢卡圣母》 #$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$%

类别：木板油画

作者：扬·凡·埃克 www.18art.com

创作时间：约1436年

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尺寸：65.5cm×49.5cm

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现藏地：法兰克福施泰德尔艺术研究院 #3$$#%%%%%%%6$

命名为《卢卡圣母》的油画，事实上是《圣经》中圣母子故事的另一种绘画处理方式。画家以自己惯用的技巧、手法，表现出庄严肃穆的圣母子和宗教气息。特别是圣母玛丽亚的猩红长袍与微明的背景互相映衬，细密之处不厌其烦，整体之处大方明朗，显示了扬·凡·埃克卓越的绘画能力。 www.18art.com

乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。

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《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

扬·凡·埃克更擅长画肖像，他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物的外貌和个性特征，

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西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

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西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨.凡.爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。 #3$$#%%%%%%%6$

《根特祭坛画》上段的中央是基督，两旁是圣母玛利亚和约翰。两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》，外侧是亚当和夏娃，下段的中央是《羔羊的赞颂》，两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和《巡礼者》。画面充满了诗意，画家以热情的态度赞颂现世的美。画面色彩经过数百年之后，仍鲜亮如初，可见作者在技法上相当独到。

l 5世纪尼德兰最具革新精神、能同意大利的马萨乔相提并论的大画家，要算扬·凡·埃克(Jan Van Eyck，约1380/1390--1441)。他比罗伯·康宾更加有名，对油画技术的发展的贡献更大，被人们称为油画的发明者。他同他的兄长胡伯特· 凡·埃克(Hubert Van Eyck，约死于1426年)共同完成了许多作品．其中最著名的是为根特市教堂画的《根特祭坛画》。杨·凡·艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注。他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。
[1] 学习时报 http://www.china.com.cn/xxsb/txt/2007-10/16/content_9066250.htm